¡Regalos, regalos!

¿Qué es para vosotros la Navidad? ¿Fiesta, paz, amor, familia, consumo...? Si le preguntamos a un niño seguro que entre sus respuestas en seguida aparece la palabra regalos. Y es que nos guste o no los regalos son una parte importante de estas fechas, ya sea por la ilusión de recibirlos, por el gusto (o los problemas) de comprarlos, o por eso tan habitual de estas fechas de "y ahora a ver qué le compro yo a ...".

Hoy os traigo un par de cortometrajes de animación, dos pequeños entretenimientos protagonizados por niños y sus problemas con los regalos, con los que aprovecho para desear que paséis unas felices fiestas (en las que, hablando de regalos, no tengáis que usar mucho vuestra present face).

En primer lugar Tanks for Nothin', el trabajo fin de carrera de Joshua Armstrong para la California State University. Echando un vistazo a su blog, descubrimos que tras su graduación (además de ser padre), Armstrong ha trabajado en las animaciones de los documentales Bad Universe de Discovery Channel, se ha encargado de la animación y diseño artístico de algún anuncio y actualmente se encuentra en el proceso de creación de una novela gráfica, Dark World.

Tanks for Nothin' (2011), de Joshua Armstrong. 1:49 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Descubrí Tanks for Nothin' en Arte y Animación.

Y en segundo lugar la original forma que han utilizado en We Are Royale para felicitarnos las fiestas: la historia de un niño y un regalo que se resiste un poco...

Impossible Present (2011), de Royale. 1:16 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Vi por primera vez Impossible Present en Fubiz.

La cabina

Extraña, claustrofóbica, inquietante, fantástica...  hoy despedimos las sesiones de los lunes con un auténtico clásico, la producción televisiva española que más premios ha recibido en la historia, y la única ganadora de un Emmy. Y es que La cabina juntó a algunos de los personajes más representativos del cine y la televisión española de las últimas décadas.

A la dirección se encontraba nada menos que Antonio Mercero, que ha contribuido a formar el imaginario colectivo de varias generaciones de españoles con series como Crónicas de un pueblo, Turno de oficio, Farmacia de guardia o Verano Azul. La idea del cortometraje surgió del propio Mercero, que para escribir el guión contó con la ayuda del primer director español en ganar un Oscar, José Luis Garci.

Pero si hay alguien que ha quedado unido para siempre a esta obra es, sin duda, su protagonista, un José Luis López Vázquez en estado de gracia, en el papel de un tipo cualquiera envuelto en una situación extraordinaria, terrible, que consigue hacer creíble a base de gestos, miradas, sin duda el responsable de que miles de españoles dejaran un pie atrás mientras hablaban por teléfono para evitar que se cerrase la puerta.

Para conocer más sobre este clásico del cine español, os recomiendo echar un vistazo al programa que le dedicó La mirada invisible de RTVE, y dónde encontraréis más información sobre el cortometraje junto con entrevistas con sus protagonistas y alguna que otra anécdota, como cuando la censura pidió eliminar del metraje las escenas en que se veía de fondo un ministerio. Extrañado, Antonio Mercero revisó la grabación, dándose cuenta de que lo único que aparecía de fondo era ¡la estación de Nuevos Ministerios!

Antes de que paséis a verla quiero aprovechar parte de la introducción que hizo en RTVE el propio Mercero:

"Desgraciadamente todos los seres humanos tenemos muchas cabinas de las que tenemos que liberarnos, muchas cabinas. Hay cabinas de tipo moral, hay cabinas de tipo educativo, hay cabinas de tipo mental, y hay cabinas económicas que nos aprisionan. Yo creo quizás que uno de los destinos del ser humano es irse liberando, que la vida es un continuo liberarse cada uno de sus propias cabinas para ser libre, espontáneo y ser feliz."

Antonio Mercero se encuentra ahora mismo atrapado en su propia cabina, levantada a su alrededor por la enfermedad de Alzheimer.

La cabina (1972), de Antonio Mercero. 34:25 min.

Drama. Ciencia Ficción. Español.

El último lunes

Sintiéndolo mucho os comunico que, al menos hasta nuevo aviso, este es el último lunes que comparto con vosotros un cortometraje. 

La razón no hay buscarla muy lejos: falta menos de media hora para que acabe el día y aquí estoy todavía liado con la entrada de hoy. Así que, como al fin y al cabo esto no es más que un hobby y no quiero imponerme obligaciones que acaben volviéndose un esfuerzo, he decidido volver a mi idea original de una entrega semanal cada jueves. (Además tengo una idea para un proyecto nuevo que quiero poner en marcha y que me hace bastante ilusión, pero que, claro está, también requiere su tiempo). 

Así que, si os apetece pasaros, os espero el jueves que viene, y el otro, y el otro... con más cortometrajes de entre los miles que puebla la red, con la única condición de que me hayan gustado lo bastante como para querer compartirlos.

Espero que a vosotros también os gusten (y que estéis ahí para verlos).

Hasta el jueves.

Cuando lo importante es el viaje

Son innumerables el número de obras en cine o literatura dedicadas a narrar un viaje. En ellas el destino, aunque importante para el protagonista, se convierte en algo secundario frente al hecho de viajar y las vivencias que acarrea.

Los dos cortos de hoy pueden parecer muy distintos, pero comparten una misma idea: usar un viaje como excusa para despertar sentimientos en el espectador usando la imagen y la música como únicos lenguajes.

Empezamos con un cortometraje en stop-motion que se ha convertido en uno de los últimos éxitos en la red (tanto que acabó llegando a nuestro Facebook de la mano del amigo Oscarcillo). Address Is Aproximate es la historia de un muñeco que, desde una mesa de oficina, sueña con llegar a las playas del Pacífico. Para cumplir su sueño sólo cuenta con la ayuda de sus amigos y de Google Street View. 

Sorprendente y hermoso, fue rodado sin apenas presupuesto en seis noches (más dos meses de postproducción) como un proyecto personal de Tom Jenkins, co-fundador del estudio británico The Theory. Según sus palabras: "Desde un punto de vista narrativo, quería recrear el sentimiento de viajar, la excitación y maravilla de los nuevos lugares y experiencias."

Y, en lo que a mí respecta, puede estar seguro de haberlo logrado.

Address Is Approximate (2011), de Tom Jenkins. 2:43 min.

Animación. Stop-motion. Mudo.

Podéis encontrar más información sobre el cortometraje en el Facebook de The Theory o en esta entrevista al director en Digital Arts.

Dejamos las islas británicas cruzando el Canal de la Mancha para encontrar el segundo cortometraje de hoy. Gobelins es una de las escuelas de imagen de nuestros vecinos del norte, cuyos alumnos tienen por costumbre regalarnos todos los años una o dos estupendas piezas de animación. The Night We Were Kings es el resultado de la estancia de cinco de ellos en el estudio Cube Creative. La historia de dos jóvenes que se conocen en una discoteca para empezar (como no) un viaje en coche a través de la noche.

The Night We Were Kings (2011), de Chloé Nicolay, Manddy Wyckens, Anthony Lejeune, Gaspard Sumeire y Léa Justum. 4:15 min.

Animación. Romance. Mudo.

The Night We Were Kings lo descubrí gracias a un tuit de @angelr07.