Carnaval de animación futurista

Quinta entrega del carnaval de animación del blog, de nuevo con cuatro cortos breves esta vez con la ciencia ficción como denominador común.

Empezamos con humor y con uno de los cortometrajes que triunfó hace poco en la red. Se trata de Johnny Express, la historia de un repartidor espacial en un encargo muy particular. Un cortometraje lleno de humor negro de Kyungmin Woo.

Johnny Express (2014), de Kyungmin Woo. 5:27 min.

Animación. Comedia. Ciencia ficción. Mudo.

The Backwater Gospel

Ya es tradición de este blog que cuando se acerca la noche de los difuntos me descuelgue con un corto algo más terrorífico de lo habitual. El turno esta vez es para The Backwater Gospel, de Bo Mathorne, un cortometraje de animación negro como las alas de un cuervo y hermoso como la sonrisa de una calavera.

The Backwater Gospel surgió dentro de la escuela The Animation Workshop, de la que también han aparecido por aquí The Reward y The saga of Biôrn, formando una terna de estupendos cortometrajes que hablan muy bien del nivel de sus estudiantes.

El enterrador se acerca al pueblo de Backwater, y con él llega la maldición.

The Backwater Gospel (2011), de Bo Mathorne. 9:31 min.

Animación. Terror. Inglés con subtítulos en español.

Carnaval de animación (5)

Se me van acumulando los cortometrajes de animación, así que ha llegado el momento de presentaros otras cuatro piezas breves en su duración, pero grandes en su calidad.

¿Qué ocurre cuando la chica más afortunada del mundo se cruza con el chico con menos suerte? A partir de esta premisa Michelle Kwon y Michael Bidinger crearon Jinxy Jenkins, Lucky Lou, una deliciosa historia llena de ritmo que fue su película de graduación en el Ringling College of Art and Design (de donde nos llegó también el divertido Chicken of the Egg).

Como regalo os he incluído también un par de póster del Tumblr del corto, en los que sus creadores juegan a reinterpretar películas populares.

Jinxy Jenkins, Lucky Lou (2014), de Michelle Kwon y Michael Bidinger. 3:52 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Carnaval de animación (4)

Bienvenidos a otra edición más de este pequeño carnaval de animación, el cuarto en el blog. Como se está convirtiendo en norma os traigo cuatro cortometrajes de a lo sumo cinco minutos, breves pero de un altísimo nivel.

Empezamos con Night Light (2012), el trabajo de fin de grado que realizó Qing Han en el programa de animación del Sheridan College. Una preciosa historia sobre una chica que pinta peces de luz voladores. A pesar de su corta duración, poco más de un minuto, es el fruto de un duro trabajo; según la autora es el fruto de unos cinco meses, con doce horas diarias siete días a la semana.

Si os ha gustado la estética del cortometraje, podéis disfrutar también de los dibujos de Qing Han en su portafolio o su página de DeviantArt.

Night Light (2012), de Qing Han.

Animación. Fantástico. Mudo.

Birthday Boy

Vivimos unos días terribles en los que cada día nos enfrentamos a imágenes de niños atrapados en los horrores de una guerra. En un momento así el cortometraje de la semana sólo podía ser una historia antibelicista como Birthday Boy (2004). Su protagonista es el pequeño Manuk, que acaba de cumplir cinco años e imagina que combate junto a su padre, destinado en el frente en plena guerra de Corea.

Su director Sejong Park rodó Birthday Boy mientras todavía era estudiante de la Australian Film Television and Radio School (AFTRS). Según podemos leer en esta entrevista, parte de la historia está basada en recuerdos de su infancia en Corea. El cortometraje tuvo una muy buena acogida, ganando siete premios (incluyendo un BAFTA) y siendo nominado a los Oscars en 2005.

Tengo que confesar que cuando terminé de ver Birthday Boy no me pareció especialmente destacable. Pero mientras pasaba a otra cosa las piezas encajaron en mi cabeza, y el sentido de la historia me golpeó en el vientre y me dejó sin aire.

El cortometraje está en coreano con subtítulos en inglés, pero no hay apenas diálogo y la historia se puede seguir perfectamente sin necesidad de entender el idioma.

Birthday Boy (2004), de Sejong Park. 7:52 min.

Animación. Drama. Coreano con subtítulos en inglés.

CalArts cosecha de 2014

El fin de curso es un momento lleno de nervios y también de alegrías: acaban las clases, empiezan las vacaciones... y llegan los cortometrajes de los alumnos de las escuelas de animación. Hoy nos centraremos en la californiana CalArts, un centro que ha aparecido por aquí en varias ocasiones y que suele dejar una o dos joyas cada año. A diferencia de otra de mis escuelas favoritas, la francesa Gobelins, en CalArts los cortometrajes son creación de un único alumno. Esto da lugar a un gran número de vídeos de diferente nivel, entre los que he seleccionado los cuatro que más me han gustado de este año. Como es habitual me he restringido a aquellos cortometrajes que no tienen diálogos (ya que aquí es difícil encontrarlos subtitulados), pero podéis ver el resto en su canal de Vimeo.

Empezamos con el buque insignia de las creaciones de este año, un cortometraje que probablemente muchos de vosotros habréis visto ya por la red sin saber que se trataba del trabajo del alumno de una escuela de animación. Se trata de Steadfast Stanley, una entretenida historia sobre la lealtad de un perro a su dueño en mitad de un apocalipsis zombi, que ha sido el trabajo de tercer año de John Cody Kim.

Steadfast Stanley (2014), de John Cody Kim. 4:11 min.

Animación. Ciencia ficción. Acción. Mudo.

WindMills

WindMills es uno de esos cortometrajes en los que la historia no es más que una excusa para mostrarnos un mundo y una ambientación de una enorme belleza. Creado como trabajo de fin de estudios en la escuela Georges Méliès, está ambientado en un mundo en ruinas y oscuro, asediado por las aguas, donde una joven almacena vientos mágicos mientras que su padre se hunde en la desesperación y el mutismo por la muerte de su esposa.

El cortometraje está en francés, pero el diálogo es casi inexistente y no es necesario para seguir la historia.

WindMills (2011), de Guillaume Bergère, Guillaume Coudert, 

Maria Glinyanova, Bruno Guerra y Charlotte Jammet. 7:20 min.

Animación. Fantástico. Francés.

Descubrí WindMills gracias a una recomendación de Jorge Bouza, que ahora mismo está en plena campaña de crowfunding para financiar Uploader, un cortometraje de ciencia ficción que ha escrito y (esperemos que) dirigirá.

Por un puñado de "Me gusta"

Es un lugar común hablar sobre cómo las redes sociales han cambiado nuestra forma de relacionarnos. Pero sobre la ola de esta nueva forma de comunicación ha surgido gente que las han convertido en una parte fundamental de su día a día e, incluso, en su modo de vida. Hoy os traigo tres cortometrajes que hablan del exceso, de cuando el conseguir un "Me gusta" o un retweet más se convierte en una necesidad.

Empezamos con It girl, de Oriol Puig Playà, una historia ácida sobre una egoblogger que no lo es por convicción sino por necesidad. Un juego de engaños en el que la autora es al mismo tiempo la víctima.

It girl (2014), de Oriol Puig Playà. 3:00 min.

Drama. Comedia. Español.

¡Vaya pájaros!

Hoy os traigo tres cortometrajes de altura, aunque sólo sea por sus emplumados protagonistas. Empezamos por el más reciente: Douce Menace es el trabajo de graduación de varios alumnos de Supinfocom Arles en 2011. En él vemos como algunos de los lugares más representativos de París se ven amenazados por un terrible monstruo. Bueno, quizás no tan terrible, pero monstruoso al fin y al cabo.

Aquí podéis ver el story board del corto.

Douce Menace (2011), de Ludovic Habas, Mickaël Krebs, Florent Rousseau, Yoan Sender y Margaux Vaxelaire. 6:21 min.

Animación. Fantástico. Mudo.

Una dosis de fantasía con The Reward

Mikkel Mainz Elkjaer y Ladekjaer Kenneth son dos alumnos de The Animation Workshop (de la que ya trajimos el estupendo The Saga of Biorn) que en 2013 dirigieron The Reward. Se trata de una entretenida historia llena de humor, fantasía y aventuras, una auténtica joya que hará disfrutar a todos los aficionados al género fantástico (y en especial a los todavía recordamos nuestras partidas al D&D y similares).

The Reward (2013), de Mikkel Mainz Elkjaer y Ladekjaer Kenneth. 9:01 min.

Animación. Acción. Fantástico. Mudo.

Pero la historia de The Reward no acaba aquí. Tan buena fue la acogida que sus creadores se animaron a lanzar una campaña de crowfunding para convertirla una serie de animación, consiguiendo alcanzar (y superar) los 115.000$ que buscaban. A continuación podéis ver un adelanto de la nueva serie, titulada Tales of Alethrion.

Como bonus en el blog de Mikkel Mainz Elkjaer podéis ver una serie de fotografías de los directores caracterizados como los protagonistas de The Reward.

Descubrí The Reward gracias a Dlastframe.

Carnaval de animación (3)

Tercera entrega de nuestro carnaval de animación. Cuatro cortometrajes sin más conexión que su brevedad (y su calidad, por supuesto).

Empezamos con Případ (The Case), un corto que tuvo bastante aceptación recientemente en la red. Se trata de un fascinante ejercicio en el que acompañamos a un policía que persigue a un esquivo sospechoso. Fue realizado por Martin Zivocky como trabajo de graduación en la Universidad Tomas Bata de Zlín (Rep. Checa).

Případ (The Case) (2011), de Martin Zivocky. 4:47 min.

Animación. Acción. Mudo.

Detrás del espejo

En Detrás del espejo el peruano Julio O. Ramos nos traslada a un hotel barato que alquila habitaciones a parejas por horas, y en el que uno de sus empleados ha visto una oportunidad para sacar un dinero extra. Pero todo se tambalea al descubrir lo que se esconde en una de las habitaciones.

Destrás del espejo es un thriller oscuro con una estupenda ambientación que se desarrolla en un espacio reducido. El cortometraje le sirvió a su director como trabajo de graduación en la UCLA (Universidad de California) y su intención es que acabe convertido en un largometraje.

Detrás del espejo (2012), de Julio O. Ramos. 12:38 min.

Drama. Español con subtítulos en inglés.

Detrás del espejo lo descubrí en MiniFILMS... en la blogosfera.

Damned, un castor con un sueño

Damned es la historia de un castor que estará dispuesto a todo con tal de conseguir su sueño. Aunque, como suele suceder en estos casos, llegado el momento descubrirá que... Bueno, mejor lo veis vosotros mismos, ¿no?

Damned fue el trabajo de graduación de Richard Phelan para la National Film and Television School. Y le debió ir muy bien, porque actualmente se encuentra trabajando para Aardman, de los que siempre me he confesado muy fan, en lo que será la futura película de la Oveja Shaun (habrá que verla).

Damned (2011), de Richard Phelan. 9:15 min.

Animación. Comedia. Drama. Mudo.

Descubrí Damned en Geektyrant.

Amigos imaginarios

Y no me estoy refiriendo a los de Twitter o Facebook. Según Wikipedia:

Los amigos imaginarios son personajes ficticios que algunos niños crean y a los que suelen asignar un papel tutelar o lúdico.

Aunque para hacerse una idea de cómo son, ¿qué mejor que darle voz a uno de ellos? Esto es lo que nos propone Ciro Altabás en un divertido cortometraje en el que el Capitán Kilotón nos presenta al peor enemigo de los amigos imaginarios, que es...

Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) (2008), de Ciro Altabás. 19:49 min.

Comedia. Romance. Español.

Vinieron del espacio exterior

Están entre nosotros. Extrañas criaturas de más allá del sistema solar pululan a nuestro alrededor con los más inconfesables fines. ¿Quiénes son? ¿Qué hacen aquí? ¿Cuántas preguntas se pueden poner seguidas sin que resulte cansino? Las respuestas debemos buscarlas en los siguientes testimonios gráficos.

Empezamos con uno de los grandes. En 2007 Pixar estrena Ratatouille, una estupenda película que no fue lo suficientemente reconocida en su momento. Fiel a su costumbre, el estudio californiano precede la proyección con un cortometraje, Lifted, la historia de un simpático alienígena en prácticas. Un trabajo marca de la casa, divertido y con gran nivel técnico.

Lifted (2006), de Gary Rydstrom. 4:49 min. 

Animación. Comedia. Mudo.

Paper war

No es fácil coger una idea que ya ha sido explotada varias veces antes (en este caso montar una historia a partir de muñegotes dibujados en papel) y conseguir algo que resalte sobre el resto. Esto es lo que ha conseguido Zhe Zhang en el original y divertido Paper War. Un proyecto al que dedicó nueve meses mientras asistía a la la escuela de animación y arte digital de la Communication University of China.

En el corto asistimos al trepidante enfrentamiento entre dos dibujos por hacerse con los favores de la chica. Una guerra que se desarrollará primero sobre los elementos de un corcho para acabar extendiéndose al resto de la habitación, en un escenario lleno de referencias para los aficionados al anime.

Paper War (2013), de Zhe Zhang. 6:06 min.

Animación. Acción. Comedia. Mudo

Carnaval de animación bestial

Llega la segunda edición del Carnaval de animación. Para los que no visteis la primera entrega, se trata de cortometrajes de calidad pero que, por su reducida duración, no dan para protagonizar una entrada por sí solos. Hoy además voy a aprovechar para hacer una entrada temática, de esas que tanto me gustan, con cuatro cortos protagonizados por animales, desde una ajetreada mosca a una jirafa enamorada.

Empezamos por los protagonistas más domésticos. En Chicken or the Egg asistimos a los problemas que se le presentan a un cerdo voraz cuando conoce al amor de su vida. Este corto os llega por gentileza de Óscar Velázquez, que tuvo a bien recomendarlo por Facebook, y es el trabajo de dos estudiantes del Ringling College of Art and Design.

Chicken of the Egg (2013), de Christine Kim y Elaine Wu. 3:21 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Ejercicio

Los que seguís regularmente este blog sabéis que tengo cierta debilidad por los cortos rodados por estudiantes de escuelas como Gobelins, CalArts, ESMA o la española PrimerFrame. Pero hasta ahora creo que no había traído ningún cortometraje de una escuela de cinematografía que no fuera de animación. Y el elegido para ser el primero es Ejercicio que realizó Raúl Pérez en la escuela barcelonesa Bande à part.

El cortometraje se basa en un relato del escritor noruego Jostein Gaarder para ofrecernos una metáfora sobre el paso del tiempo, en el que los días se convierten en ubicuas canicas de colores.

Ejercicio (2009), de Raúl Pérez. 7:14 min.

Comedia. Drama. Español.

En las nubes

Estaba pensando en cuál podría ser el tema de los cortos de hoy, una cosa me llevó a otra, empecé a distraerme y acabé con la cabeza en las nubes. Entonces me dije: pues claro, eso es, ¡cortos de nubes! Y aquí los tenéis, tres divertidos cortometrajes de animación que nos harán mirar al cielo de forma distinta.

Empezamos con uno de los grandes, el cortometraje que escogió Pixar para acompañar el estreno de esa maravillosa película que es Up. En Partly Cloudy asistimos a las tribulaciones que debe enfrentar una cigüeña al trabajar con una nube poco habilidosa. Humor, ternura y animación de calidad marca de la casa.

Partly Cloudy (2009), de Peter Sohn. 5:49 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Carnaval de animación

Siempre he sentido una especial predilección por los cortometrajes de animación. Es un medio que da gran libertad para inventar personajes y situaciones que serían difícilmente reflejables en una obra cinematográfica. Esa imaginación desbordante y originalidad a la hora de narrar me fascinan y hacen que cuando navego entre cortos siempre busque un ratito para ellos.

Aquí ya habéis podido ver muchos de mis favoritos, pero hay un buen puñado demasiado breves como para protagonizar una entrada por sí mismos que se han ido quedado en el tintero, lo que me daba cierta pena porque algunos eran realmente buenos. Así que he decidido rescatarlos y traéroslos periódicamente bajo el título común de Carnaval de animación.

Empecemos con un clásico: Kiwi! fue creado por Doni Permedi como trabajo de Máster de la New York City School of Visual Arts en 2006, convirtiéndose en uno de los vídeos más populares de Youtube con decenas de millones de visualizaciones. Aunque los años no hayan pasado en balde en cuanto a la calidad de su animación, sigue siendo un cortometraje conmovedor que vale la pena volver a ver. Aquí podéis acceder a una entrevista donde su director.

Kiwi! (2006), de Doni Permedi. 3:10 min.

Animación. Drama. Mudo.