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2 de octubre de 2014

Carnaval de animación (5)

Se me van acumulando los cortometrajes de animación, así que ha llegado el momento de presentaros otras cuatro piezas breves en su duración, pero grandes en su calidad.


¿Qué ocurre cuando la chica más afortunada del mundo se cruza con el chico con menos suerte? A partir de esta premisa Michelle Kwon y Michael Bidinger crearon Jinxy Jenkins, Lucky Lou, una deliciosa historia llena de ritmo que fue su película de graduación en el Ringling College of Art and Design (de donde nos llegó también el divertido Chicken of the Egg).


Como regalo os he incluído también un par de póster del Tumblr del corto, en los que sus creadores juegan a reinterpretar películas populares.



Jinxy Jenkins, Lucky Lou (2014), de Michelle Kwon y Michael Bidinger. 3:52 min.
Animación. Comedia. Mudo.


25 de septiembre de 2014

New Boy



Septiembre es un buen mes para rescatar cortometrajes que se desarrollen dentro de las aulas. Y si además nos sirven para reflexionar sobre la situación en algunos lugares de África pues mucho mejor. Ambas cosas tiene este certero New Boy, de Steph Green, que estuvo nominado al Oscar en 2009. En él asistimos al primer día de clase de un recién llegado y su difícil adaptación con sus compañeros de clase, complicada por las imágenes de su reciente pasado.






New Boy (2007), de Steph Green. 11:33 min.
Drama. Inglés con subtítulos en español.

31 de julio de 2014

Birthday Boy

Vivimos unos días terribles en los que cada día nos enfrentamos a imágenes de niños atrapados en los horrores de una guerra. En un momento así el cortometraje de la semana sólo podía ser una historia antibelicista como Birthday Boy (2004). Su protagonista es el pequeño Manuk, que acaba de cumplir cinco años e imagina que combate junto a su padre, destinado en el frente en plena guerra de Corea.

Su director Sejong Park rodó Birthday Boy mientras todavía era estudiante de la Australian Film Television and Radio School (AFTRS). Según podemos leer en esta entrevista, parte de la historia está basada en recuerdos de su infancia en Corea. El cortometraje tuvo una muy buena acogida, ganando siete premios (incluyendo un BAFTA) y siendo nominado a los Oscars en 2005.

Tengo que confesar que cuando terminé de ver Birthday Boy no me pareció especialmente destacable. Pero mientras pasaba a otra cosa las piezas encajaron en mi cabeza, y el sentido de la historia me golpeó en el vientre y me dejó sin aire.

El cortometraje está en coreano con subtítulos en inglés, pero no hay apenas diálogo y la historia se puede seguir perfectamente sin necesidad de entender el idioma.



Birthday Boy (2004), de Sejong Park. 7:52 min.
Animación. Drama. Coreano con subtítulos en inglés.

1 de mayo de 2014

¡Vaya pájaros!



Hoy os traigo tres cortometrajes de altura, aunque sólo sea por sus emplumados protagonistas. Empezamos por el más reciente: Douce Menace es el trabajo de graduación de varios alumnos de Supinfocom Arles en 2011. En él vemos como algunos de los lugares más representativos de París se ven amenazados por un terrible monstruo. Bueno, quizás no tan terrible, pero monstruoso al fin y al cabo.

Aquí podéis ver el story board del corto.



Animación. Fantástico. Mudo.

20 de febrero de 2014

En el Día Internacional del Gato te mostramos su lado oscuro


La vida te da sorpresas, decía la canción. Hace un tiempo que llevaba dándole vueltas a la idea de dedicar otro jueves a los gatos (aquí la primera edición). Y justo cuando estoy terminando de seleccionar los cortos me entero por casualidad de que hoy es el Día Internacional del Gato. Por supuesto no es un día aceptado por la ONU, de hecho sólo lleva cuatro años celebrándose, pero si uno no fuera un escéptico incurable incluso podría decir que se trata de una señal.


Los gatos, esa raza privilegiada que lleva siglos dirigiendo sutilmente nuestras acciones hasta el punto de llevarnos a desarrollar un sistema global de intercambio de fotos y vídeos suyos. Pero no nos engañemos, los gatos también tiene su lado oscuro (y si no preguntadle a mis cortinas), y hoy quiero contribuir a mostrarlo de la mejor forma que sé, a través de cortometrajes.

Empezamos con el más popular de ellos. En The Cat Came Back Cordell Barker toma una canción popular para crear un divertido cortometraje de animación que estuvo nominado al Oscar en 1989. Un corto que nos demuestra que el popular recurso cómico del personaje que no es capaz de librarse de un objeto (el gato del título, en este caso) aún puede dar bastante de sí cuando se tiene humor y sentido del ritmo.



The Cat Came Back (1988), de Cordell Barker. 7:41 min.
Animación. Comedia. Mudo.


2 de enero de 2014

La dama y la muerte

Toda esta iconografía que se repite al empezar un nuevo año de representar al anterior como un anciano que se retira me ha recordado al popular cortometraje de animación La dama y la muerte. Aquí se trata de una anciana que no va a tener tan fácil el pasar a la otra vida, convirtiéndose en el premio que se disputan un afamado doctor y la mismísima muerte.

La dama y la muerte fue el ganador del Goya al mejor cortometraje de animación en 2009 y estuvo nominado a los Oscar del año siguiente, en una edición particularmente brillante para esta categoría. No en vano tuvo que enfrentarse a otras historias que no le iban a la zaga en diversión y calidad técnica, como los estupendos Granny O'Grimms Sleeping Beauty o Frech Roast. Lástima que al final resultara ganador un cortometraje que para mí estaba un escalón por debajo, el Logorama del colectivo H5.





La dama y la muerte (2009), de Javier Recio Garcia. 8:21 min.
Animación. Comedia. Fantástico. Mudo.

26 de diciembre de 2013

Vuestros favoritos de 2013

Hoy es el último jueves del año, así que es un buen momento para recapitular y recordar aquellos cortometrajes del blog publicados en 2013 que más os gustaron (o, al menos, los que más visitas recibieron).

Empezamos por el más visitado, el más corto y, sin duda, el más terrorífico de la colección. Esta Mamá, el corto que sirvió de base para la película del mismo nombre, sólo necesita de tres minutos para ponernos los pelos de punta.



Mamá (2008), de Andrés Muschietti. 3:18 min.
Terror. Español con subtítulos en inglés.


5 de diciembre de 2013

En un café de París

Hoy os traigo dos cortometrajes sin nada en común salvo que se desarrollan en un café francés. Bueno, y que su protagonista es un cliente. Y también que el camarero aparece de secundario. Ah, y que sale una mujer que tiene gran importancia en la historia. Pero salvo estos detalles (¿os había dicho ya que los dos son cortos de animación?) no se parecen en nada, de verdad. Aunque si no me creéis mejor juzgáis vosotros mismos.



Empezamos con un cortometraje que estuvo nominado al Oscar en 2010. En French Roast Fabrice Joubert coloca a un cliente de un café en una situación un pelín incómoda.



French Roast (2008), de Fabrice Joubert. 8:18 min.
Animación. Comedia. Mudo.


4 de julio de 2013

Cuidado con esta abuela: Granny O'Grimm's Sleeping Beauty

Si alguna vez habéis contado un cuento a un niño pequeño quizás hayáis pasado por ese momento de tensión en que, viendo la expresión de vuestro público, os dais cuenta de que quizás os habéis pasado un poco dando tensión a la historia, o que habéis estado demasiado vívidos al describir al malo. Lamentablemente cuando llegáis a ese punto suele ser demasiado tarde para recular y volver a endulzar la narración: es muy probable que esa noche tengáis que levantaros un par de veces a explicar a vuestro retoño que no hay ningún lobo escondido en la casa ni ninguna bruja esperando a que se vuelva a quedar dormido para hacer un pastel con él.

Nada de esto parece importarle al protagonista del cortometraje de hoy, una peculiar abuela capaz de darle la vuelta al más inofensivo de los cuentos clásicos.





Granny O'Grimm's Sleeping Beauty (2008), de Nicky Phelan. 6:01 min.
Animación. Comedia. Inglés con subtítulos en español.

Granny O'Grimm's Sleeping Beauty surgió como un personaje del show de la cómica irlandesa Kathleen O'Rourke, que también escribió el guión del corometraje y pone voz a la abuelita.. El paso a la animación, dirigido por Nicky Phelan, fue un éxito que les llevó a aspirar al Oscar al mejor cortometraje de animación en 2010, un año en el que se compitieron muy buenas piezas... y ganó el peor, para mi gusto (un Logorama bastante por debajo del corto de hoy).

18 de abril de 2013

Esposados

El canario Juan Carlos Fresnadillo saltó a la escena internacional cuando dirigió 28 semanas después (2007), secuela de 28 días después (2002) de Danny Boyle. Antes había escrito y dirigido el largometraje Intacto (2001) y el corto que os traemos esta semana, Esposados, por el que estuvo nominado al Oscar  (y al Goya) en 1997.

Esposados es un homenaje al cine negro y de suspense a la antigua usanza, lo que se ve resaltado por la ambientación y la elección del blanco y negro para rodarlo. Asistimos a la historia de un matrimonio que no se soporta y que de repente se ve agraciado con un importante premio en la lotería. Este premio sólo conseguirá intensificar la tensión en la pareja hasta que... bueno, supongo que os podéis imaginar, ¿no? 




14 de febrero de 2013

El amor está en el papel... ¿de calco?

Hoy día de los enamorados os traigo dos bonitas historias de amor, dos cortometrajes en los que chico conoce chica, chico se siente atraído por chica (hasta aquí todo normal), chico intenta comunicarse con chica utilizando papeles... y paro de contar por no reventaros la sorpresa, aunque podría seguir un rato más y el resumen seguiría siendo válido para los dos cortometrajes. ¿Coincidencia o demasiada coincidencia? Pues no sabría deciros, mejor juzgáis por vosotros mismos.

Empezamos por Paperman, un corto que a estas alturas es probable que ya conozcáis (salvo que estéis encerrados en una cueva sin wi-fi de la que sólo salgáis para leer este blog. Bien hecho. Aunque quizás deberías buscar ayuda). Paperman es una hermosa historia animada llena de encanto y la apuesta de Disney para llevarse el próximo Oscar al mejor cortometraje de animación. Concebido para proyectarse como previo a la película ¡Rompe Ralph!, Disney decidió liberarlo en la red hace poco más de una semana convirtiéndolo en un fenómeno viral, repitiendo la jugada que tan bien les resultó el año pasado a los creadores de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.

El interés de Paperman reside, además de en su historia, en el modo de plasmarla en la pantalla: partir de una animación 3D y procesarla para darle el aspecto 2D de la animación clásica. Si os interesa el tema (y entendéis bien el inglés), podéis echarle un vistazo a Paperman and the Future of 2D Animation, con comentarios del director John Kahrs.




Paperman (2012), de John Kahrs. 6:36 min. 
Animación. Comedia. Romance. Mudo.


La misma tarde que vi Paperman ya me encontré con una nota que lo relacionaba con un cortometraje australiano de 2008. Y minutos después leía una entrada que lo acusaba directamente de plagio. Así que no me quedó más remedio que ver Signs, otra hermosa historia de amor (hoy toca) que, en efecto, guarda más de una similitud con el corto de Disney. Signs salió a la luz al ganar un concurso de Schweppes (lo que da sentido a un product placement bastante descarado), llegando a ganar el León de Oro de Cannes en 2009.

Signs está en inglés y, aunque es básicamente mudo, es necesario un nivel medio-bajo para leer los textos que aparecen.



Signs (2008), de Patrick Hughes. 12:13 min. 
Comedia. Romance. Inglés.


Vistos los dos, mis preferencias, dejando aparte posibles inspiraciones o quién fue el primero, van hacia Signs. Paperman me gusta mucho: es un corto redondo, de una factura técnica impecable y con una historia mágica y llena de ternura. Pero al lado de Signs para mí es demasiado bonito, demasiado chica con ojos que si fueran un poco más grandes darían miedo, demasiado Disney al fin y al cabo. A su lado Signs, aunque tarda demasiado en arrancar, me resulta más fresco y cercano.

Y vosotros, ¿con cuál os quedáis?

31 de enero de 2013

Las misteriosas exploraciones geográficas de Jasper Morello


Estaba curioseando en la página web de la Semana Retrofuturista (y lamentando no poder estar en Barcelona en esas fechas) cuando me vino a la cabeza un estupendo cortometraje bebe de este movimiento. Las misteriosas exploraciones geográficas de Jasper Morello nos lleva a un mundo volcado hacia los cielos, donde los marineros surcan mares de nubes impulsados por naves de acero y vapor. Una pequeña joya, nominada al Oscar en 2006, donde los personajes aparecen representados como sombras chinescas sobre cuidados escenarios digitales de estética steampunk como los que podéis ver en las siguientes imágenes.





Jasper Morello es un navegante obsesionado por un error que costó la vida a uno de sus compañeros. Cuando está resignado a pasar el resto de su vida en tierra es llamado para un nuevo viaje, en el que le  acompañará un científico en busca de una cura a la terrible epidemia que está asolando su mundo. Pero un imprevisto les lleva a alejarse de su ruta adentrándose en lo desconocido.

El corto es la primera parte de una serie, la única disponible en la red. Podéis encontrar más información en su página oficial.







The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello 
The First Voyage - Jasper Morello and the Lost Airship (2005), de Anthony Lucas. 26:08 min.
Animación. Ciencia ficción. Aventuras. Inglés con subtítulos en español.

19 de julio de 2012

La cosa perdida (The Lost Thing)

Recientemente una buena amiga nos ha regalado a mi hija y a mí el DVD de La cosa perdida, ganador del Oscar al mejor cortometraje de animación en 2011. De camino me ha servido para darme cuenta del gran fallo que estaba cometiendo al no haberlo traído todavía al blog. 

La cosa perdida es la historia de un muchacho que una mañana cualquiera descubre... pues una cosa perdida. ¿Qué cosa? Pues eso, una cosa. Grande, roja, un extraño cruce entre tetera y cangrejo, una criatura fuera de lugar en un mundo que no quiere darse cuenta de su presencia. 

El cortometraje está basado en un libro ilustrado de Shaun Tan, que también co-dirige el corto junto a Andrew Ruhemann. El libro en sí es una pequeña maravilla destinada al público juvenil, pero al darle además movimiento se convierte en una joya del cine de animación para todas las edades. Una parábola sobre la falta de adaptación y como al madurar vamos dejando de ser conscientes de aquello que queda fuera de nuestro pequeño universo.



The Lost Thing (2010), de Andrew Ruhemann y Shaun Tan. 15:54 min. 
Animación. Fantástico. Inglés con subtítulos en español.

7 de junio de 2012

Cashback


En 2004 Sean Ellis se convirtió en el cortometrajista de moda gracias a Cashback. El éxito del cortometraje, que estuvo nominado al Oscar, le permitió extender la historia a un largometraje con el mismo título para el que volvió a contar con el reparto original.

En Cashback conocemos a los trabajadores del turno de noche de un supermercado y las distintas formas que buscan para escapar del tedio de su trabajo. El corto esta narrado por la voz en off de Ben, un estudiante de arte obsesionado por la belleza del cuerpo femenino desnudo, que ha desarrollado una particular forma de escapar de la realidad.





Cashback (2004), de Sean Ellis. 17:51 min.
Comedia. Drama. Inglés con subtítulos en español.

24 de mayo de 2012

Das Rad y Urs, animación de calidad desde Alemania

Leyendo hace poco la entrada que Animation Blog dedicó al Instituto de animación, efectos visuales y postproducción digital, de la escuela alemana de cine Filmakademie Baden-Wüertemmberg, descubrí que varios cortos que me habían gustado mucho estaban hechos por sus estudiantes. En particular Das Rad, un cortometraje que quería traer por aquí desde hace tiempo. Así que me dije, pues lo junto con Urs, otra gran producción de estudiantes de la misma escuela y ya tienes una entrada muy resultona. Y dicho y hecho (y de camino dejo apuntado un repaso al resto de la producción de la escuela para futuras entradas).


Das Rad (literalmente La rueda, aunque aparece en muchos sitios como Las piedras) es un entretenido cortometraje que estuvo nominado a los Oscar en 2003, donde fue derrotado por el muy divertido The ChubbChubbs! Es una bonita historia el valor relativo del tiempo que encierra un cierto mensaje ecologista. Fue rodado por cuatro estudiantes de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, que pasaron cuatro meses para construir la maqueta de tres metros cuadrados donde se desarrolla, en una mezcla de stop-motion, marionetas y animación digital. Podéis encontrar más información sobre la producción junto con algunas fotos del proceso en su página web.



Das Rad (2003), Chris Stenner,  Arvid Uibel y  Heidi Wittlinger. 8:19 min.
Animación. Comedia. Fantástico. Alemán con subtítulos en español.



También realizado por estudiantes de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, Urs es una historia con un tono más solemne que ha sido premiada en multitud de festivales. En ella Moritz Mayerhofer combina animación 2D y 3D para contarnos la historia que un hombre que quiere dejar atrás su vieja aldea en busca de una vida mejor al otro lado de la montaña. Con él llevará a su anciana madre, que no está contenta con la idea de abandonar su casa. En la página web del cortometraje podéis encontrar abundante material sobre la producción, diseño de personajes y escenarios, o varios vídeos explicando el making of.



Urs (2009), de Moritz Mayerhofer. 10 min.
Animación. Drama. Mudo.


Y antes de despedirnos, de momento, de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, comentaros que estos no son los primeros trabajos de sus alumnos que han aparecido en el blog. Según he descubierto mientras escribía esta entrada, el fascinante Loom que apareció en la que dediqué a los Bichos también está realizado por estudiantes de esta escuela, así que ya tenéis una excusa para volver a verlo.

22 de marzo de 2012

2+1 de Nacho Vigalondo

Mañana se estrena en España Extraterrestre, segundo largometraje de Nacho Vigalondo (tras el injustamente poco reconocido Los cronocrímenes), un director muy especial para mí ya que siempre he considerado su 7:35 de la mañana como uno de los responsables de mi afición a los cortometrajes.

Hoy os traigo dos de sus cortometrajes, dos pequeñas joyas muestran ese juego de ficción y absurdo que constituye la marca de fábrica de Vigalondo. Y, de postre, un pequeño y simpático corto en el interpreta el papel principal.

Empezamos con 7:35 de la mañana, nominado a los Oscar en 2004. Una chica (interpretada por una Marta Belenguer acostumbrada a saltar de la televisión al cortometraje) entra como todas las mañanas a desayunar en la cafetería de siempre. Pero hoy no será una mañana como las otras...


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7:35 de la mañana (2003), de Nacho Vigalondo. 7:45 min.
Comedia. Español.


En segundo lugar una de las travesuras de Vigalondo: un cortometraje que consiste en una imagen fija y en el que toda la acción sucede fuera de plano. ¿Absurdo o genialidad? Cuestión de gustos. A mí me encanta.



Domingo (2007), de Nacho Vigalondo.
Comedia. Ciencia ficción. Español.


Para finalizar una pequeña pieza de Álex Montoya y Raúl Navarro donde Vigalondo sólo actúa. Un corto al que llegué medio de casualidad, ya que no aparece en la filmografía de Vigalondo en IMDB ni en Wikipedia.



Te quiero (2002), de Álex Montoya y Raúl Navarro. 1:24 min.
Romance. Español.

1 de marzo de 2012

La resaca de los Oscar: libros y domingos

(Casi) todo el mundo sabe que este domingo se fallaron los Oscar, y la mayoría incluso conocerá quién se llevó la estatuilla a la mejor película. Pero serán menos los que sean capaces de acertar con el ganador al mejor cortometraje de animación.

Aunque posiblemente sean muchos más que en otras ocasiones, viendo la gran repercusión que ha tenido este año en la red The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, una arrebatadora declaración de amor hacia los libros que cautiva por su ternura. Por si aún no habéis tenido aún la oportunidad de verla, aquí la tenéis acompañada de uno de sus rivales, el también estupendo cortometraje Dimanche/Sunday.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es un trabajo de William Joyce (un ilustrador que ha trabajado para Pixar, Disney y Dreamworks, y que también es autor del guión) y Brandon Oldenburg, producido por Moonbot Studios. Su protagonista es un adorable trasunto de Harold Lloyd llevado a un mundo poblado por libros, entre los que destaca el protagonizado por un simpático Humpty Dumpty.


The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011), de William Joycey y Brandon Oldenburg. 14:50 min.
Animación. Fantástico. Mudo.



También participaba en esta edición de los Oscar Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon, un corto de esos que o amas o te dejan totalmente indiferente, con un estilo muy poco hollywoodiense, y cuya inclusión entre los nominados no deja de resultarme sorprendente (aunque sea una sorpresa muy agradable). Con dibujos sencillos y en tonos apagados nos pone en la piel de un niño a lo largo de un aburrido día de domingo en el que lo absurdo va apareciendo en pequeñas gotas.


Dimanche/Sunday (2011), de Patrick Doyon. 9:54 min.
Animación. Fantástico. Mudo.

19 de enero de 2012

Gobelins, escuela de sueños

A algunos quizás no os suene el nombre de Gobelins, pero es muy posible que hayáis visto alguno de sus vídeos en la red sin saberlo. Gobelins es una escuela de imagen francesa cuyos alumnos realizan como trabajo fin de carrera cortometrajes que se han convertido en una de las citas anuales obligadas para los aficionados a la animación en la red.

En su página web podéis ver los trabajos realizados en los últimos cinco cursos, pero si queréis ir más a lo seguro (y os fiáis de mi gusto) os he seleccionado mi favorito de cada año.

El curso donde ha sido más sencillo decidirme ha sido 2007. Básicamente porque sólo hay un vídeo de ese año, pero también porque Oktapodi es sin duda el mejor de todos con diferencia. Esta endiablada y divertida persecución por las calles de un pueblecito griego, en la que un simpático pulpo intenta salvar a su amor, fue seleccionada como candidata para el Oscar al mejor cortometraje de animación. Desgraciadamente para ella el 2009 fue un año en que coincidieron varios trabajos de gran calidad, como Presto, de Pixar, o la ganadora, Le maison en petit cubes.



Oktapodi (2007), de Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi. 2:25 min.
Animación. Comedia. Mudo.


En 2008 nos encontramos con Après la pluie, un extraño sueño que se desarrolla saltando entre charcos y tejados. Este año hubo en general un buen nivel en los trabajos presentados, entre los que os recomendaría Underground Psycho y For Sock's Sake.



Après la pluie (After the Rain) (2008), de Charles-André Lefebvre, Manuel Tanon-Tchi, Louis Tardivier, Sébastien Vovau y Emmanuelle Walker. 2:58 min.
Animación. Fantástico. Mudo.


Pasamos a 2009, donde encontramos piezas divertidas como Inka Bola o extrañas pero interesantes como la onírica Un tour de manège. Pero si tuviera que quedarme con solo una elegiría Pandore, en la que una niña que juega en el Olimpo no puede evitar abrir una caja que aparece misteriosamente.



Pandore (2009), de Marion Stinghe, Meryl Franck, Benoît Guillaumot, Nicolas Caffarel y Elen Le Tannou. 2: 25 min.
Animación. Comedia. Fantástico. Mudo.


Mi recomendación entre los trabajos de 2010 es Le Royaume, posiblemente el cortometraje de Gobelins (descontando Oktapodi) que más veces me he encontrado en mis recorridos por la red. La historia de un rey que toma como súbdito a un cástor al que encarga construirle un castillo. De este año también os recomiendo echarle un vistazo a Trois petits points, la historia de una costurera que emplea su aguja para intenta sanar las heridas de la guerra, primero en su marido y luego en el resto del mundo.



Le Royaume (2010), de Nuno Alves-Rodrigues, Oussama Bouachéria, Julien Chheng, Sébastien Hary, Aymeric Kevin, Ulysse Malassagne y Franck Monier 4:07 min.
Animación. Fantástico. Mudo.


Y finalizamos nuestro recorrido con los cortos del año pasado, posiblemente el año más complicado para escoger. Aunque se mantiene el nivel de años anteriores, en 2011 eché en falta un cortometraje que destacara sobre los demás como Après la pluie o Le Royaume en ediciones anteriores. Aunque si tengo que escoger uno me quedo con la elección de mi sobrino Nacho: Who's afraid of Mr. Greedy es la oscura historia de un hombre empeñado en recuperar su identidad, robada por un ogro cuando era niño.



Who's afraid of Mr. Greedy (2011), de Simon Boucachard, Jean-Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary y Julien Rossier. 4:13 min.
Animación. Fantástico. Mudo.

4 de diciembre de 2011

Presto

Presto es la divertida historia de un desastroso número de magia en medio del enfrentamiento entre un mago y su conejo. Una pieza llena de ritmo, definida como un homenaje a los dibujos animados clásicos pasados por el tamiz de Pixar.

Su responsable es Doug Sweetland, un animador que ha trabajado en la mayoría de los éxitos de Pixar, y que daba su salto a la dirección con este cortometraje, que también ha escrito y en el que incluso pone la voz (o los gruñidos) a sus protagonistas.

Nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación, tuvo la mala suerte de competir el mismo año que esa pequeña joya llena de sensibilidad como es la japonesa Tsumiki no ie (más conocida como Le maison en petit cubes), de Kunio Kato, que ya tuvimos por aquí hace un tiempo (y eso sin contar la tendencia de los académicos a premiar dramas antes que comedias). 

Pero ya es el momento de ocupar nuestras localidades y prepararnos para el espectáculo. Empieza la magia.


Presto (2008), de Doug Sweetland. 5:15 min.
Animación. Comedia. Mudo.


Doug Sweetland se encuentra en estos momentos trabajando en el que será su primer largometraje como director, para lo que ha cambiado Pixar, donde había desarrollado toda su carrera hasta ahora, por Sony Pictures Animation. Se trata de The Familiars, una adaptación a la gran pantalla de una colección de libros infantiles y que cuenta entres sus productores con el mismísimo Sam Raimi.

Como curiosidad, junto a estas líneas tenéis una foto del director caracterizado como Presto que podéis encontrar aquí junto con una entrevista a Sweetland.

20 de noviembre de 2011

¡Que vienen los Chubbchubbs!

¡Escondeos! ¡Huid si podéis! ¡Han llegado los Chubbchubbs y ya nadie está a salvo!

The Chubbchubbs! es un divertido cortometraje con cameos de algunos de los personajes más populares de la ciencia-ficción, ganador del Oscar en 2002. Fue el primer cortometraje generado íntegramente por ordenador producido por Imageworks, la filial de Sony Pictures para animación y efectos visuales.

Ah, y no os vayáis en los títulos de crédito, hay más después.


The Chubbchubbs! (2002), de Eric Armstrong. 5:42 min.
Animación. Comedia. Ciencia-Ficción. Inglés con subtítulos en español.