Carnaval de animación (4)

Bienvenidos a otra edición más de este pequeño carnaval de animación, el cuarto en el blog. Como se está convirtiendo en norma os traigo cuatro cortometrajes de a lo sumo cinco minutos, breves pero de un altísimo nivel.

Empezamos con Night Light (2012), el trabajo de fin de grado que realizó Qing Han en el programa de animación del Sheridan College. Una preciosa historia sobre una chica que pinta peces de luz voladores. A pesar de su corta duración, poco más de un minuto, es el fruto de un duro trabajo; según la autora es el fruto de unos cinco meses, con doce horas diarias siete días a la semana.

Si os ha gustado la estética del cortometraje, podéis disfrutar también de los dibujos de Qing Han en su portafolio o su página de DeviantArt.

Night Light (2012), de Qing Han.

Animación. Fantástico. Mudo.

Imaginando un mundo lleno de color con tres cortometrajes de Carlos Lascano

Carlos Lascano es un artista polifacético (director, animador, escritor, fotógrafo...) que hace unos meses presentó su último trabajo, el cortometraje Lila. Una hermosa historia con aire naif en la que Alma García da vida a una joven llena de imaginación dispuesta a dar color al mundo que le rodea.

Lila (2014), de Carlos Lascano. 9:10 min.

Animación. Fantástico. Mudo.

Según ha comentado Lascano, con Lila se cierra una trilogía informal que incluye A Short Love Story in Stop Motion y A Shadow of Blue. Tres trabajos que se centran en una figura femenina que juega a reinventar el mundo, y que están narrados mediante una combinación de distintas técnicas. A lo largo de los tres trabajos vemos como el stop motion y la animación van dejando paso a la imagen real, cuyo uso pasa de ser testimonial en el primero de ellos a convertirse en el núcleo del último, Lila, para mí el más brillante de los tres trabajos.

Luminaris

Como aficionado a los cortometrajes siempre es una alegría que surjan iniciativas para acercarlos al público en general. Por eso vale la pena destacar cuando aparecen nuevos festivales dedicados al género, como el Shorty Week que se desarrolló el pasado fin de semana en El Puerto de Santa María, en la que espero que sea la primera de una larga serie de ediciones.

Para celebrar el nacimiento del Shorty Week hoy os traigo el trabajo que se alzó con el premio al mejor cortometraje. Uno más para apuntar a la larga lista que acumula Luminaris, del argentino Juan Pablo Zaramella. Un cuento lleno de fantasía y aire naif que nos narra la historia de un tipo normal que persigue su sueño en un mundo cuyo ritmo es dirigido por el movimiento de las luces y sombras.

Luminaris (2011), de Juan Pablo Zaramella. 6:15 min.

Fantástico. Stop motion. Mudo.

Música animada

Hay muchos vídeos musicales que recurren a la magia de la animación. Probablemente a muchos (o, al menos, los que tenemos ya unos añitos) nos vendrán a la cabeza cosas como el Take on Me de A-Ha o el Sledgehammer de Peter Gabriel. O, más recientemente, tenemos ejemplos de bandas totalmente virtuales como Gorillaz, o que encadenan sus canciones para dar fondo a un mediometraje de animación, como la Interstella 5555 de Daft Punk.

Pero no es mi intención aquí dar un repaso a la historia de este maridaje (entre otras cosas porque me faltarían los conocimientos), sino traeros cuatro vídeos musicales que perfectamente podrían pasar por cortometrajes de animación. De hecho el primero de ellos fue concebido así. Se trata de I Have Your Heart, un proyecto que reunió al animador Jim Batt, la ilustradora Molly
 Crabapple y la músico Kim
 Boekbinder y que pudo realizarse gracias a la financiación obtenida a través de Kickstarter. Tanto los personajes como los escenarios están realizados a partir de papel cuidadosamente recortado y dibujado para dar lugar a una pieza original y cautivadora.

I Have Your Heart (2012), de Jim Batt. 4:26 min.

Animación. Stop motion. Inglés.

My strange grandfather

Continuando la senda abierta la semana pasada hoy os traigo otro cortometraje realizado con la técnica de stop motion. Se trata de una preciosa historia sobre la relación entre una niña y su abuelo, un estrafalario inventor con cierto gusto a buscar entre la basura los materiales para sus creaciones. Estas excentricidades hacen que su nieta se avergüence de él, aunque sólo hasta ser testigo de las maravillas que es capaz de crear el anciano.

Un cortometraje con el mérito añadido de ser un trabajo a contracorriente de su directora Dina Velikovskaya, una joven estudiante de cinematografía rusa que tuvo que enfrentarse al desinterés en su país por la técnica de stop motion. Según cuenta ella misma, cuando empezó con el proyecto se encontró con que no podía contar con la ayuda de ninguno de sus profesores, y tuvo que aprender por sí misma a modelar y animar los personajes.

Moj stranij deduška / My strange grandfather (2011), de Dina Velikovskaya. 8:40 min.

Animación. Fantástico. Mudo.

Descubrí My strange grandfather en Arte y Animación.

El corazón bajo la tela: los cortos de Christopher Kezelos

Una extraña criatura nos mira desde la pantalla. Su cara es una máscara con ojos de cristal y dientes humanos. Con un comienzo así podríamos pensar que nos encontramos frente a una historia de terror, pero estaríamos muy equivocados. Pronto nos daremos cuenta que bajo ese cuerpo de tela late un corazón (o su equivalente de trapo) que no quiere estar solo. Estamos ante The Maker, un cortometraje stop motion con el que Christopher Kezelos ha conquistado multitud de festivales.

La pieza musical que acompaña a The Maker es el cuarteto de cuerda Winter, de Paul Halley, que puede descargarse gratuitamente en la página web del compositor.

The Maker (2011), de Christopher Kezelos. 5:31 min.

Animación. Fantástico. Mudo.

The Maker es el segundo trabajo de Kezelos. Anteriormente había realizado otro corto que también tuvo muy buena acogida, y que estaba realizado igualmente en stop motion. En Zero nos encontramos con un mundo fuertemente jerarquizado, poblado por criaturas de tela cuyo lugar viene determinado por un número que llevan desde su nacimiento. La vida es dura para aquellos que portan el estigma del cero, aunque siempre queda sitio para la esperanza.

Zero (2010), de Christopher Kezelos. 12:33 min.

Animación. Drama. Romance. Fantástico. Inglés con subtítulos en español.

En esta página podéis encontrar una entrevista con el Christopher Kezelos.

Descubrí The Maker gracias a Arte y Animación.

Das Rad y Urs, animación de calidad desde Alemania

Leyendo hace poco la entrada que Animation Blog dedicó al Instituto de animación, efectos visuales y postproducción digital, de la escuela alemana de cine Filmakademie Baden-Wüertemmberg, descubrí que varios cortos que me habían gustado mucho estaban hechos por sus estudiantes. En particular Das Rad, un cortometraje que quería traer por aquí desde hace tiempo. Así que me dije, pues lo junto con Urs, otra gran producción de estudiantes de la misma escuela y ya tienes una entrada muy resultona. Y dicho y hecho (y de camino dejo apuntado un repaso al resto de la producción de la escuela para futuras entradas).

Das Rad (literalmente La rueda, aunque aparece en muchos sitios como Las piedras) es un entretenido cortometraje que estuvo nominado a los Oscar en 2003, donde fue derrotado por el muy divertido The ChubbChubbs! Es una bonita historia el valor relativo del tiempo que encierra un cierto mensaje ecologista. Fue rodado por cuatro estudiantes de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, que pasaron cuatro meses para construir la maqueta de tres metros cuadrados donde se desarrolla, en una mezcla de stop-motion, marionetas y animación digital. Podéis encontrar más información sobre la producción junto con algunas fotos del proceso en su página web.

Das Rad (2003), Chris Stenner,  Arvid Uibel y  Heidi Wittlinger. 8:19 min.

Animación. Comedia. Fantástico. Alemán con subtítulos en español.

También realizado por estudiantes de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, Urs es una historia con un tono más solemne que ha sido premiada en multitud de festivales. En ella Moritz Mayerhofer combina animación 2D y 3D para contarnos la historia que un hombre que quiere dejar atrás su vieja aldea en busca de una vida mejor al otro lado de la montaña. Con él llevará a su anciana madre, que no está contenta con la idea de abandonar su casa. En la página web del cortometraje podéis encontrar abundante material sobre la producción, diseño de personajes y escenarios, o varios vídeos explicando el making of.

Urs (2009), de Moritz Mayerhofer. 10 min.

Animación. Drama. Mudo.

Y antes de despedirnos, de momento, de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, comentaros que estos no son los primeros trabajos de sus alumnos que han aparecido en el blog. Según he descubierto mientras escribía esta entrada, el fascinante Loom que apareció en la que dediqué a los Bichos también está realizado por estudiantes de esta escuela, así que ya tenéis una excusa para volver a verlo.

Cuando lo importante es el viaje

Son innumerables el número de obras en cine o literatura dedicadas a narrar un viaje. En ellas el destino, aunque importante para el protagonista, se convierte en algo secundario frente al hecho de viajar y las vivencias que acarrea.

Los dos cortos de hoy pueden parecer muy distintos, pero comparten una misma idea: usar un viaje como excusa para despertar sentimientos en el espectador usando la imagen y la música como únicos lenguajes.

Empezamos con un cortometraje en stop-motion que se ha convertido en uno de los últimos éxitos en la red (tanto que acabó llegando a nuestro Facebook de la mano del amigo Oscarcillo). Address Is Aproximate es la historia de un muñeco que, desde una mesa de oficina, sueña con llegar a las playas del Pacífico. Para cumplir su sueño sólo cuenta con la ayuda de sus amigos y de Google Street View. 

Sorprendente y hermoso, fue rodado sin apenas presupuesto en seis noches (más dos meses de postproducción) como un proyecto personal de Tom Jenkins, co-fundador del estudio británico The Theory. Según sus palabras: "Desde un punto de vista narrativo, quería recrear el sentimiento de viajar, la excitación y maravilla de los nuevos lugares y experiencias."

Y, en lo que a mí respecta, puede estar seguro de haberlo logrado.

Address Is Approximate (2011), de Tom Jenkins. 2:43 min.

Animación. Stop-motion. Mudo.

Podéis encontrar más información sobre el cortometraje en el Facebook de The Theory o en esta entrevista al director en Digital Arts.

Dejamos las islas británicas cruzando el Canal de la Mancha para encontrar el segundo cortometraje de hoy. Gobelins es una de las escuelas de imagen de nuestros vecinos del norte, cuyos alumnos tienen por costumbre regalarnos todos los años una o dos estupendas piezas de animación. The Night We Were Kings es el resultado de la estancia de cinco de ellos en el estudio Cube Creative. La historia de dos jóvenes que se conocen en una discoteca para empezar (como no) un viaje en coche a través de la noche.

The Night We Were Kings (2011), de Chloé Nicolay, Manddy Wyckens, Anthony Lejeune, Gaspard Sumeire y Léa Justum. 4:15 min.

Animación. Romance. Mudo.

The Night We Were Kings lo descubrí gracias a un tuit de @angelr07.