Carnaval de animación (4)

Bienvenidos a otra edición más de este pequeño carnaval de animación, el cuarto en el blog. Como se está convirtiendo en norma os traigo cuatro cortometrajes de a lo sumo cinco minutos, breves pero de un altísimo nivel.

Empezamos con Night Light (2012), el trabajo de fin de grado que realizó Qing Han en el programa de animación del Sheridan College. Una preciosa historia sobre una chica que pinta peces de luz voladores. A pesar de su corta duración, poco más de un minuto, es el fruto de un duro trabajo; según la autora es el fruto de unos cinco meses, con doce horas diarias siete días a la semana.

Si os ha gustado la estética del cortometraje, podéis disfrutar también de los dibujos de Qing Han en su portafolio o su página de DeviantArt.

Night Light (2012), de Qing Han.

Animación. Fantástico. Mudo.

Makoto Shinkai: comunicación y sentimientos (II)

Segunda entrada dedicada al director y animador japonés Makoto Shinkai. Para terminar este miniciclo os traigo dos piezas, un corto y un mediometraje, de calidad desigual. Mientras que el primero me parece uno de los trabajos más flojos de Shinkai, el segundo es una auténtica delicia, tanto en la historia como en la belleza de sus escenarios. En lo que ambos coinciden es en desarrollar uno de los temas recurrentes en la obra de Shinkai: la dificultad de comunicarnos, incluso (o especialmente) con las personas que más necesitamos o amamos.

Mantenemos el orden cronológico que establecimos en la anterior entrada para dar paso a Dareka No Manazashi. Como os he comentado antes no es de mis favoritos; da la impresión de partir de una buena idea que no se ha molestado en desarrollar adecuadamente, sustituyendo parte del desarrollo por una omnipresente voz en off. El vídeo empieza con medio minuto de lo que parece ser un anuncio, lo que me hace pensar en un trabajo de encargo, algo que podría explicar que Shinkai no se involucrara como en el resto de sus trabajos.

Aún así podemos distinguir en él varios de los detalles de calidad del director. Dareka No Manazashi es la historia sobre la relación entre un padre y su hija, enfriada por la distancia y el sentimiento de sentirse incómodo con la propia vida. Y, por supuesto, hay un gato de por medio.

Dareka No Manazashi (2013), de Makoto Shinkai. 7:12 min.

Animación. Drama. Japonés con subtítulos en español.

Makoto Shinkai: gatos y mechas (I)

Probablemente a la mayoría no os suene el nombre de Makoto Shinkai. Pero si sois aficionados a la animación japonesa sabréis que es el director de películas muy interesantes que van del género románico (Cinco centímetros por segundo) a la ciencia ficción (Más allá de las nubes, el lugar prometido) o la fantasía (Viaje a Agartha). Además Shinkai ha dirigido un puñado de cortometrajes de gran calidad que vamos a repasar, siguiendo un orden cronológico, entre hoy y el próximo jueves.

Empezamos con su primer corto, Tooi Sekai (Otros mundos). Una obra sencilla, pero en la que pueden apreciarse muchos de los motivos que acompañarán su obra: intimismo, sensibilidad, la importancia de la música para crear ambiente y un argumento que gira sobre los problemas de comunicación entre dos personas.

Tooi Sekai (Otros mundos) (1997), de Makoto Shinkai. 1:28 min.

Animación. Drama. Romance. Mudo con subtítulos en español.

Un par de años después llega el que es considerado como su auténtico debut. Kanojo to Kanojo no Neko (Ella y su gato) tiene muchos puntos comunes con su cortometraje anterior, aunque es notable el salto tanto en calidad técnica como narrativa. Esta historia sobre la relación entre un gato y su joven dueña, narrada enteramente desde la perspectiva del animal, sirvió para dar a conocer al director, y para algunos recoge lo mejor de su obra posterior.

Kanojo to Kanojo no Neko (Ella y su gato) (1999), de Makoto Shinkai. 4:45 min.
Animación. Drama. Romance. Japonés con subtítulos en español.

Imaginando un mundo lleno de color con tres cortometrajes de Carlos Lascano

Carlos Lascano es un artista polifacético (director, animador, escritor, fotógrafo...) que hace unos meses presentó su último trabajo, el cortometraje Lila. Una hermosa historia con aire naif en la que Alma García da vida a una joven llena de imaginación dispuesta a dar color al mundo que le rodea.

Lila (2014), de Carlos Lascano. 9:10 min.

Animación. Fantástico. Mudo.

Según ha comentado Lascano, con Lila se cierra una trilogía informal que incluye A Short Love Story in Stop Motion y A Shadow of Blue. Tres trabajos que se centran en una figura femenina que juega a reinventar el mundo, y que están narrados mediante una combinación de distintas técnicas. A lo largo de los tres trabajos vemos como el stop motion y la animación van dejando paso a la imagen real, cuyo uso pasa de ser testimonial en el primero de ellos a convertirse en el núcleo del último, Lila, para mí el más brillante de los tres trabajos.

Humanos vs. Robots

Hace un tiempo os traje por el blog una entrada dedicada a los robots, con tres cortos que exploraban su faceta más humana. Sin embargo en la historia del cine es más habitual encontrarlos presentados como una amenaza, algo que comparten los tres cortometrajes de hoy.

Empezamos con Tears of Steel, un cortometraje de la fundación Blender, realizado integramente con software libre y publicado también de manera libre y gratuita. Un desengaño amoroso se convierte en el germen de un ataque robótico a gran escala. La única esperanza de la raza humana es lograr reparar un corazón roto (aquí podéis ver un reportaje sobre la creación del corto).

Tears of Steel (2012), de Ian Hubert. 12:15 min.

Acción. Ciencia ficción. Romance. Inglés con subtítulos en español.

Regaré con lágrimas tus pétalos

Hoy os traigo un hermoso cortometraje de animación que fue ganador del Goya en 2004. Según nos cuenta la sinopsis de Regaré con lágrimas tus pétalos:

"Esta historia se desarrolla en un apacible pueblo perdido entre las montañas. Todo empieza cuando después de una intensa lluvia de verano una gotita de agua cae justo encima de una rosa que vive tranquilamente en el patio de una casa, surgiendo entre estos dos una bonita historia de amor."

Regaré con lágrimas tus pétalos fue el primer (y, de momento, único) corto a nivel profesional de Juan Carlos Marí Grimalt, profesor del área de comunicación audiovisual y publicidad en la Universidad de Alicante. Además de su bonita historia, el corto destaco por sus cuidados dibujos, pintados con lápices de colores para lograr una apariencia artesanal. Según leemos en El blog del cine español "La producción del corto tuvo un costo total de 60.000 euros, con 40.000 dibujos, 56 fondos pintados a mano y un equipo de 9 personas en la producción" que se desarrolló durante dos años.

Regaré con lágrimas tus pétalos (2003), de Juan Carlos Marí. 8:58 min.

Animación. Romance. Español.

Amigos imaginarios

Y no me estoy refiriendo a los de Twitter o Facebook. Según Wikipedia:

Los amigos imaginarios son personajes ficticios que algunos niños crean y a los que suelen asignar un papel tutelar o lúdico.

Aunque para hacerse una idea de cómo son, ¿qué mejor que darle voz a uno de ellos? Esto es lo que nos propone Ciro Altabás en un divertido cortometraje en el que el Capitán Kilotón nos presenta al peor enemigo de los amigos imaginarios, que es...

Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) (2008), de Ciro Altabás. 19:49 min.

Comedia. Romance. Español.

Carnaval de animación bestial

Llega la segunda edición del Carnaval de animación. Para los que no visteis la primera entrega, se trata de cortometrajes de calidad pero que, por su reducida duración, no dan para protagonizar una entrada por sí solos. Hoy además voy a aprovechar para hacer una entrada temática, de esas que tanto me gustan, con cuatro cortos protagonizados por animales, desde una ajetreada mosca a una jirafa enamorada.

Empezamos por los protagonistas más domésticos. En Chicken or the Egg asistimos a los problemas que se le presentan a un cerdo voraz cuando conoce al amor de su vida. Este corto os llega por gentileza de Óscar Velázquez, que tuvo a bien recomendarlo por Facebook, y es el trabajo de dos estudiantes del Ringling College of Art and Design.

Chicken of the Egg (2013), de Christine Kim y Elaine Wu. 3:21 min.

Animación. Comedia. Mudo.

El corazón bajo la tela: los cortos de Christopher Kezelos

Una extraña criatura nos mira desde la pantalla. Su cara es una máscara con ojos de cristal y dientes humanos. Con un comienzo así podríamos pensar que nos encontramos frente a una historia de terror, pero estaríamos muy equivocados. Pronto nos daremos cuenta que bajo ese cuerpo de tela late un corazón (o su equivalente de trapo) que no quiere estar solo. Estamos ante The Maker, un cortometraje stop motion con el que Christopher Kezelos ha conquistado multitud de festivales.

La pieza musical que acompaña a The Maker es el cuarteto de cuerda Winter, de Paul Halley, que puede descargarse gratuitamente en la página web del compositor.

The Maker (2011), de Christopher Kezelos. 5:31 min.

Animación. Fantástico. Mudo.

The Maker es el segundo trabajo de Kezelos. Anteriormente había realizado otro corto que también tuvo muy buena acogida, y que estaba realizado igualmente en stop motion. En Zero nos encontramos con un mundo fuertemente jerarquizado, poblado por criaturas de tela cuyo lugar viene determinado por un número que llevan desde su nacimiento. La vida es dura para aquellos que portan el estigma del cero, aunque siempre queda sitio para la esperanza.

Zero (2010), de Christopher Kezelos. 12:33 min.

Animación. Drama. Romance. Fantástico. Inglés con subtítulos en español.

En esta página podéis encontrar una entrevista con el Christopher Kezelos.

Descubrí The Maker gracias a Arte y Animación.

Cortejos de Goya

Mientras preparaba la entrada sobre el premio Goya al mejor cortometraje de ficción me vinieron a la cabeza un par de cortos que me gustaron bastante en su momento. Ambos ganaron el Goya, con una diferencia de diecisiete años, y ambos parten del consabido chico encuentra chica. Pero mientras el primero se desarrolla alrededor del duelo verbal entre sus protagonistas, en el segundo la conversación no logra abrirse camino hasta sus labios.

Empezamos por el más reciente, Di me que yo, una historia por la que, de tener los cortometrajes un poco más de prestigio en este país, Fele Martínez debería haber aspirado al premio como mejor actor principal. Judith Diakhate es la encargada la réplica en esta historia escrita y dirigida por Mateo Gil, que le valió el Goya el mejor cortometraje de ficción en 2009.

Di me que yo (2008), de Mateo Gil. 14:32 min.

Drama. Romance. Español.

Retrocedemos hasta 1992: exposición universal en Sevilla, juegos olímpicos en Barcelona, y en Madrid Álvaro Fernández Armero recibe el Goya al mejor cortometraje de ficción por su primer trabajo, El columpio. A sus órdenes dos veinteañeros que pisaban fuerte: una Ariadna Gil al inicio de su carrera, que venía de brillar en otra historia de cortejos y parejas, la estupenda Amo tu cama rica, y Coque Malla, líder del grupo Los Ronaldos, que había irrumpido con fuerza en el panorama musical español cinco años antes con un disco lleno de frescura (para mí el mejor de la banda), aunque en sus últimos trabajos les costase volver a encontrar el favor del público.

En El columpio interpretan a dos jóvenes que se encuentran por casualidad mientras esperan el último metro de la noche, dando lugar a un juego de miradas e intenciones no resueltas.

El columpio (1992), de Álvaro Fernández Armero. 7:59 min.

Comedia. Romance. Español.

El amor está en el papel... ¿de calco?

Hoy día de los enamorados os traigo dos bonitas historias de amor, dos cortometrajes en los que chico conoce chica, chico se siente atraído por chica (hasta aquí todo normal), chico intenta comunicarse con chica utilizando papeles... y paro de contar por no reventaros la sorpresa, aunque podría seguir un rato más y el resumen seguiría siendo válido para los dos cortometrajes. ¿Coincidencia o demasiada coincidencia? Pues no sabría deciros, mejor juzgáis por vosotros mismos.

Empezamos por Paperman, un corto que a estas alturas es probable que ya conozcáis (salvo que estéis encerrados en una cueva sin wi-fi de la que sólo salgáis para leer este blog. Bien hecho. Aunque quizás deberías buscar ayuda). Paperman es una hermosa historia animada llena de encanto y la apuesta de Disney para llevarse el próximo Oscar al mejor cortometraje de animación. Concebido para proyectarse como previo a la película ¡Rompe Ralph!, Disney decidió liberarlo en la red hace poco más de una semana convirtiéndolo en un fenómeno viral, repitiendo la jugada que tan bien les resultó el año pasado a los creadores de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.

El interés de Paperman reside, además de en su historia, en el modo de plasmarla en la pantalla: partir de una animación 3D y procesarla para darle el aspecto 2D de la animación clásica. Si os interesa el tema (y entendéis bien el inglés), podéis echarle un vistazo a Paperman and the Future of 2D Animation, con comentarios del director John Kahrs.

Paperman (2012), de John Kahrs. 6:36 min. 

Animación. Comedia. Romance. Mudo.

La misma tarde que vi Paperman ya me encontré con una nota que lo relacionaba con un cortometraje australiano de 2008. Y minutos después leía una entrada que lo acusaba directamente de plagio. Así que no me quedó más remedio que ver Signs, otra hermosa historia de amor (hoy toca) que, en efecto, guarda más de una similitud con el corto de Disney. Signs salió a la luz al ganar un concurso de Schweppes (lo que da sentido a un product placement bastante descarado), llegando a ganar el León de Oro de Cannes en 2009.

Signs está en inglés y, aunque es básicamente mudo, es necesario un nivel medio-bajo para leer los textos que aparecen.

Signs (2008), de Patrick Hughes. 12:13 min. 

Comedia. Romance. Inglés.

Vistos los dos, mis preferencias, dejando aparte posibles inspiraciones o quién fue el primero, van hacia Signs. Paperman me gusta mucho: es un corto redondo, de una factura técnica impecable y con una historia mágica y llena de ternura. Pero al lado de Signs para mí es demasiado bonito, demasiado chica con ojos que si fueran un poco más grandes darían miedo, demasiado Disney al fin y al cabo. A su lado Signs, aunque tarda demasiado en arrancar, me resulta más fresco y cercano.

Y vosotros, ¿con cuál os quedáis?

Con un propósito

Hoy nos saltamos la introducción y empezamos directamente con el primer corto. ¡Ojo, no mires el resto de la entrada hasta verlo, hay spoilers como casas!

Occuppied (2008), de Christian Filek. 3:21 min.

Comedia. Mudo.

Ahora ya sabes por qué no quería decir nada sobre el tema de hoy, hubiera reventado la sorpresa. Por cierto, que conocí Occuppied gracias a que Óscar Velázquez lo dejó como regalo en nuestra página de Facebook.

Este es un corto sobre el que puede ser el propósito de año nuevo de más de uno, el Espíritu Santo de la trinidad de aprender inglés y apuntarse a un gimnasio. Y es que hay vicios que se sabe como se empieza... o ni siquiera eso. Si no, que se lo digan a los protagonistas del segundo corto de hoy.

Diez años después (2012), de José R. Carralero. 3:30 min. 

Comedia. Romance. Español con subtítulos en inglés.

Por cierto, que el corto anterior no es la primera aproximación del director a este tema. También son suyos Las autoridades sanitarias mienten y Fumar de gorra.

Y para terminar un rayo de esperanza. Si sois de los que habéis pensado en dejarlo, aquí tenéis no uno, sino 25 métodos distintos para abandonar el vicio, a cual más absurdo, de la mano del genial Bill Plympton.

25 Ways of Quit Smoking (1989), de Bill Plympton. 

4:49 min. Animación. Comedia. Mudo.

Los cortos de Leticia Dolera

Hoy vamos a repasar los dos cortos escritos y dirigidos por la actriz española Leticia Dolera. Dolera forma parte del grupo de actores jóvenes que se dio a conocer en el culebrón adolescente Al salir de clase (2000-02). De ahí su carrera ha continuado en cine, televisión y cortometrajes, hasta que en 2009 se puso por primera vez detrás de las cámaras para dirigir Lo siento, te quiero, que ella misma definió como "Una fábula romántico-naïf de ciencia ficción. Mi deseo sería dibujar una sonrisa tierna en el espectador". Según Dolera el cortometraje "surge de una imagen que me obsesionaba, personas con los ojos negros, vacíos... e intenté buscar el por qué de esos ojos".

En el corto seguimos Antonio Barroso (que coincidió con Dolera en Al salir de clase), que interpreta a un hombre con unos perturbadores ojos que pide trabajo en una pescadería para poder estar cerca de su propietaria, a quien da vida Manuela Vellés.

Lo siento, te quiero (2009), de Leticia Dolera. 11:16 min.

Romance. Fantástico. Español.

Lo siento, te quiero tuvo muy buena acogida por crítica y medios, lo que debió animarla a realizar su segunda (y, de momento, última) incursión en la dirección con A o B, en la que se rodeó de otros rostros conocidos del cine y la televisión española, incluyendo un cameo de la propia Dolera. Alexandra Jimenénez (Los Serrano, La pecera de Eva) encarna a una actriz en horas bajas que quiere consultar a su agente, interpretado por Diego Martín (Aquí no hay quién viva) antes de elegir entre dos opciones que pueden cambiar el curso de su carrera.

En A o B Dolera se aleja de las historias fantásticas para lanzar un vistazo irónico a la carrera de actriz, dejando a un lado las cuidadas imágenes de Lo siento, te quiero en favor de la cámara en mano con el que juega a imitar el estilo documental.

A o B (2010), de Leticia Dolera. 9:41 min.

Comedia. Español.

Amores de juventud

Ah, la juventud y el amor. Dos términos que parecen indisolublemente unidos. ¿Quién no se ha enamorado siendo joven? ¿Quién no ha tenido en su adolescencia algún amor secreto? Aprovechamos que el verano va quedándose atrás en el retrovisor para rescatar un par de cortometrajes españoles centrados en los amores juveniles para los que esta estación parece ser especialmente propicia. Dos cortos que nos muestran las dos caras de estos amores: el juego del cortejo y la tristeza del amor no correspondido.

Empezamos con la cara más alegre y veraniega que nos trae Cinco contra uno, en el que acompañamos a una pandilla fascinados por la chica más guapa de la piscina, interpretada por una joven Michelle Jenner, que, no podía ser menos, ya tiene novio y mayor que ellos.

Cinco contra uno (2007), de Jorge Naranjo. 10:47 min.

Comedia. Español.

Pero no todas las historias tienen por qué tener final feliz. Hay amores que nunca llegan a ser, amores que ni siquiera se plantean en voz alta. Uno de ellos es el que narra el emotivo Vuelco, la historia de una despedida. Triste, como todas las despedidas, pero más aún cuando quedan cosas por decir. Vuelco es un cortometraje de Roberto Pérez Toledo, que mantiene el blog La vida es corta, uno de las páginas de referencia del cortometraje español. A destacar la estupenda banda sonora de Alejandro Ventura.

Vuelco (2005), de Roberto Pérez Toledo. 14:11 min.

Romance. Drama. Español.

Descubrí Vuelco gracias a Los 50 mejores cortos de cine.

Mis favoritos del Notodofilmfest 2012 (2ª parte)

Hoy he tardado un poco más que de costumbre en traeros los cortos del jueves. Normalmente suelo tenerlos preparados uno o dos días antes para no tener mas que darle a publicar por la mañana. Pero últimamente estoy teniendo algunos problemillas con mi ordenador y no he podido hacer las cosas a mi ritmo habitual.

Pero a lo que vamos. Como ya os conté la semana pasada, no fue fácil elegir solo cinco entre todos los finalistas del Notodofilmfest de este año. Aunque algunos los tenía muy claros, hubo un par de puestos en los que me costó bastante decidir cuál entraba y cuál quedaba fuera. Así que he rescatado de entre mis favoritos cinco cortos más. Todavía han quedado bastantes fuera, pero esos ya caerán, probablemente, dentro de alguno de los especiales temáticos que tanto me gusta hacer.

1.- Empezamos con Mi papá es director de cine, dirigido por Germán Roda y protagonizado por su hija Alba, sin duda el corto que más me costó sacar de la lista de los cinco primeros. Me encanta el desparpajo de la niña y el mensaje del cortometraje. Hay que verlo hasta el final.

Mi papá es director de cine (¿2012?), de Álvaro Germán Roda Amador. 3:08 min.

Comedia. Español con subtítulos en inglés. 

2.- Entramos ahora en una cocina de una casa cualquiera en la que una mujer reprocha a su pareja su comportamiento, que haya convertido su vida en un Sinvivir. Pero no os engañéis, en este corto nada es como parece.

Sinvivir (2012), de Carlos Aparicio Nieto y Abel Zamora Peláez. 3:30 min.

Comedia. Drama. Español con subtítulos en inglés. 

3.- Vayamos ahora a una historia más cotidiana, una pieza de la que me ha encantado su sencillez y proximidad. En Que les den a los Beatles acompañamos a una pareja que busca su canción, algo que no resulta tan sencillo como parecía.

Que les den a los Beatles (2012), de Lucía Asensio. 2:47 min.

Comedia. Drama. Romance. Español con subtítulos en inglés. 

4.- Nos vamos ahora a una de las habitaciones del proyecto Shortrooms. En el 5º B encontramos a un par de inquilinos muy especiales: dos fantasmas demasiado apegados a su vida anterior.

5ºB (¿2012?), de Pablo Vara. 3:30 min.

Comedia. Fantástico. Español con subtítulos en inglés.

5.- Y para terminar, un drama. El terrible sentimiento de sentir que perteces a un mundo distinto al de tu pareja en Felicidades.

Felicidades (2011), de Nico Aguerre y Laura Barba. 3:27 min.
Drama. Español con subtítulos en inglés.

2+1 de Nacho Vigalondo

Mañana se estrena en España Extraterrestre, segundo largometraje de Nacho Vigalondo (tras el injustamente poco reconocido Los cronocrímenes), un director muy especial para mí ya que siempre he considerado su 7:35 de la mañana como uno de los responsables de mi afición a los cortometrajes.

Hoy os traigo dos de sus cortometrajes, dos pequeñas joyas muestran ese juego de ficción y absurdo que constituye la marca de fábrica de Vigalondo. Y, de postre, un pequeño y simpático corto en el interpreta el papel principal.

Empezamos con 7:35 de la mañana, nominado a los Oscar en 2004. Una chica (interpretada por una Marta Belenguer acostumbrada a saltar de la televisión al cortometraje) entra como todas las mañanas a desayunar en la cafetería de siempre. Pero hoy no será una mañana como las otras...

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7:35 de la mañana (2003), de Nacho Vigalondo. 7:45 min.

Comedia. Español.

En segundo lugar una de las travesuras de Vigalondo: un cortometraje que consiste en una imagen fija y en el que toda la acción sucede fuera de plano. ¿Absurdo o genialidad? Cuestión de gustos. A mí me encanta.

Domingo (2007), de Nacho Vigalondo.

Comedia. Ciencia ficción. Español.

Para finalizar una pequeña pieza de Álex Montoya y Raúl Navarro donde Vigalondo sólo actúa. Un corto al que llegué medio de casualidad, ya que no aparece en la filmografía de Vigalondo en IMDB ni en Wikipedia.

Te quiero (2002), de Álex Montoya y Raúl Navarro. 1:24 min.
Romance. Español.

Tres pequeñas historias de amor

La semana que viene es San Valentín y, aunque yo no soy muy aficionado a este tipo de fiestas, no deja de ser una buena oportunidad para rescatar una entrada que tenía aparcada desde hace un tiempo. Tres pequeñas piezas que comparten su brevedad, su falta de diálogos y el amor entre sus protagonistas, aunque estos sean tan poco comunes como un pareja de rocas o dos botellas de leche.

Empezamos por la más normalita de las tres historias. Se trata de A quoi ca sert l'amour (¿para qué sirve el amor?) en el que una pareja se encuentra y desencuentra por las calles de París. Un cortometraje de animación que se apoya en su frenético ritmo y en las voces de Edith Piaf y Theo Sarapo cantando la canción del mismo título. Fue dirigido en 2003 por Louis Clichy, ex-alumno de Gobelins. El éxito de este cortometraje hizo que la mismísima Pixar acabara llamando a su puerta, lo que llevó a Clichy a trabajar en esas dos grandísimas películas que son Wall-E y Up.

Lo descubrí en Ya estaba así...

A quoi ca sert l'amour (2003), de Louis Clichy. 3:03 min.

Animación. Romance. Mudo.

En segundo lugar tenemos Crater face, un cortometraje extraño pero absorbente, una de estas piezas que o te conquistan o te enervan (yo estoy entre los de la primera opción) realizada por Skyler Page, mientras estudiaba en CalArts. Un astronauta descubre en un planeta un par de... formaciones rocosas vivientes, un macho y una hembra condenados a vivir separados uno del otro. El viajero se convierte en su mensajero y amigo, el único vínculo entre ambos seres.

La descubrí gracias a Arte y Animación.

Crater face (2010), de Skyler Page. 4:45 min.

Animación. Romance, Ciencia-ficción. Mudo.

El broche final no es realmente un cortometraje, sino un anuncio que realizó la agencia Catsnake para la organización Friends of the Earth, pero cuenta una historia cuya ternura y originalidad ya quisieran poder alcanzar más de un cortometrajista.

Lo encontré en Rayajos en el Aire a través de Divoblogger.

A Love Story... In Milk (2011), de Danann Breathnach. 2:12 min.

Anuncio. Comedia. Romance. Mudo.

Cuando lo importante es el viaje

Son innumerables el número de obras en cine o literatura dedicadas a narrar un viaje. En ellas el destino, aunque importante para el protagonista, se convierte en algo secundario frente al hecho de viajar y las vivencias que acarrea.

Los dos cortos de hoy pueden parecer muy distintos, pero comparten una misma idea: usar un viaje como excusa para despertar sentimientos en el espectador usando la imagen y la música como únicos lenguajes.

Empezamos con un cortometraje en stop-motion que se ha convertido en uno de los últimos éxitos en la red (tanto que acabó llegando a nuestro Facebook de la mano del amigo Oscarcillo). Address Is Aproximate es la historia de un muñeco que, desde una mesa de oficina, sueña con llegar a las playas del Pacífico. Para cumplir su sueño sólo cuenta con la ayuda de sus amigos y de Google Street View. 

Sorprendente y hermoso, fue rodado sin apenas presupuesto en seis noches (más dos meses de postproducción) como un proyecto personal de Tom Jenkins, co-fundador del estudio británico The Theory. Según sus palabras: "Desde un punto de vista narrativo, quería recrear el sentimiento de viajar, la excitación y maravilla de los nuevos lugares y experiencias."

Y, en lo que a mí respecta, puede estar seguro de haberlo logrado.

Address Is Approximate (2011), de Tom Jenkins. 2:43 min.

Animación. Stop-motion. Mudo.

Podéis encontrar más información sobre el cortometraje en el Facebook de The Theory o en esta entrevista al director en Digital Arts.

Dejamos las islas británicas cruzando el Canal de la Mancha para encontrar el segundo cortometraje de hoy. Gobelins es una de las escuelas de imagen de nuestros vecinos del norte, cuyos alumnos tienen por costumbre regalarnos todos los años una o dos estupendas piezas de animación. The Night We Were Kings es el resultado de la estancia de cinco de ellos en el estudio Cube Creative. La historia de dos jóvenes que se conocen en una discoteca para empezar (como no) un viaje en coche a través de la noche.

The Night We Were Kings (2011), de Chloé Nicolay, Manddy Wyckens, Anthony Lejeune, Gaspard Sumeire y Léa Justum. 4:15 min.

Animación. Romance. Mudo.

The Night We Were Kings lo descubrí gracias a un tuit de @angelr07.

Post-it Love

Si & Ad es el nombre con el que firman Simon Atkinson y Adam Townley, dos británicos que llevan más de diez años dedicados a rodar anuncios y vídeos musicales. En 2009 se pusieron detrás de las cámaras para filmar este simpático y entrañable cortometraje que muestra el flirteo entre dos tímidos oficinistas a base de post-its, que logró una gran repercusión en la red.

Post-it Love (2009), de Si & Ad. 3:25 min.

Romance. Mudo.

Si queréis ver más trabajos de Si & Ad aquí tenéis algunos de sus anuncios y aquí unos vídeos musicales.

Y, ya que hablamos de post-it, no puedo evitar traeros, aunque no sea propiamente un cortometraje, este original vídeo de un experimento con 280,951 post-its que vi hace tiempo en Alt1040.

The Extreme Sticky Note Experimet (2008), de Eepy Bird. 3:18 min.

Curiosidades. Mudo.

Validation. You're great

Como os comenté en la Presentación de Los jueves, corto, los lunes quiero dedicarlos a enlazar con los cortos que ya publiqué en mi anterior blog. A la mayoría les tengo mucho cariño y no quería dejarlos atrás en esta nueva aventura, pero tampoco dejar de traer cada jueves un corto nuevo para los que me seguís desde entonces. Y qué mejor para empezar esta ronda de cortos rescatados que con aquel que consiguió un mayor número de visitas en La canción de Malapata: Validation, de Kurt Kuenne.

En inglés validation puede significar tanto validar, hacer válido, como reconocer la valía de una persona o idea. A partir de estos dos significados contruyó Kurt Kuenne el guión de Validation, a parte de encargarse también de dirigirlo y componer la banda sonora. La idea surgió, según una entrevista que podéis leer aquí, cuando

"estaba en el centro comercial y olvidé validar mi tarjeta de aparcamiento. Conforme iba hacia el lugar donde lo hacían, se me ocurrió qué bueno sería si, cuando preguntase por la validación, ellos me dieran una auténtica validación (entendiéndolo como "reconocimiento de la valía")."

Validation es un canto al optimismo, a encarar la vida con una sonrisa y fijarnos siempre en lo mejor de las personas que nos rodean, y el buen efecto que esto tiene sobre ellos. Según palabras del director, esto ha llevado a que el corto sea usado en cursos de liderazgo y lo hayan proyectado pastores a sus congregaciones o empresas que lo usaban para subir la moral de sus empleados.

Validation está en inglés con subtítulos. Viene dividido en dos partes, en la copia que he encontrado de mejor calidad.

Y no lo olvidéis. Sois geniales. Sois maravillosos.

Validation (2007), de Kurt Kuenne. 16:24 min.
Comedia. Romance. Inglés con subtítulos.