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28 de agosto de 2014

Carnaval de animación (4)

Bienvenidos a otra edición más de este pequeño carnaval de animación, el cuarto en el blog. Como se está convirtiendo en norma os traigo cuatro cortometrajes de a lo sumo cinco minutos, breves pero de un altísimo nivel.

Empezamos con Night Light (2012), el trabajo de fin de grado que realizó Qing Han en el programa de animación del Sheridan College. Una preciosa historia sobre una chica que pinta peces de luz voladores. A pesar de su corta duración, poco más de un minuto, es el fruto de un duro trabajo; según la autora es el fruto de unos cinco meses, con doce horas diarias siete días a la semana.


Si os ha gustado la estética del cortometraje, podéis disfrutar también de los dibujos de Qing Han en su portafolio o su página de DeviantArt.



Night Light (2012), de Qing Han.
Animación. Fantástico. Mudo.


3 de julio de 2014

CalArts cosecha de 2014

El fin de curso es un momento lleno de nervios y también de alegrías: acaban las clases, empiezan las vacaciones... y llegan los cortometrajes de los alumnos de las escuelas de animación. Hoy nos centraremos en la californiana CalArts, un centro que ha aparecido por aquí en varias ocasiones y que suele dejar una o dos joyas cada año. A diferencia de otra de mis escuelas favoritas, la francesa Gobelins, en CalArts los cortometrajes son creación de un único alumno. Esto da lugar a un gran número de vídeos de diferente nivel, entre los que he seleccionado los cuatro que más me han gustado de este año. Como es habitual me he restringido a aquellos cortometrajes que no tienen diálogos (ya que aquí es difícil encontrarlos subtitulados), pero podéis ver el resto en su canal de Vimeo.

Empezamos con el buque insignia de las creaciones de este año, un cortometraje que probablemente muchos de vosotros habréis visto ya por la red sin saber que se trataba del trabajo del alumno de una escuela de animación. Se trata de Steadfast Stanley, una entretenida historia sobre la lealtad de un perro a su dueño en mitad de un apocalipsis zombi, que ha sido el trabajo de tercer año de John Cody Kim.



Steadfast Stanley (2014), de John Cody Kim. 4:11 min.
Animación. Ciencia ficción. Acción. Mudo.

12 de junio de 2014

WindMills


WindMills es uno de esos cortometrajes en los que la historia no es más que una excusa para mostrarnos un mundo y una ambientación de una enorme belleza. Creado como trabajo de fin de estudios en la escuela Georges Méliès, está ambientado en un mundo en ruinas y oscuro, asediado por las aguas, donde una joven almacena vientos mágicos mientras que su padre se hunde en la desesperación y el mutismo por la muerte de su esposa.

El cortometraje está en francés, pero el diálogo es casi inexistente y no es necesario para seguir la historia.



WindMills (2011), de Guillaume Bergère, Guillaume Coudert, 
Animación. Fantástico. Francés.


Descubrí WindMills gracias a una recomendación de Jorge Bouza, que ahora mismo está en plena campaña de crowfunding para financiar Uploader, un cortometraje de ciencia ficción que ha escrito y (esperemos que) dirigirá.

1 de mayo de 2014

¡Vaya pájaros!



Hoy os traigo tres cortometrajes de altura, aunque sólo sea por sus emplumados protagonistas. Empezamos por el más reciente: Douce Menace es el trabajo de graduación de varios alumnos de Supinfocom Arles en 2011. En él vemos como algunos de los lugares más representativos de París se ven amenazados por un terrible monstruo. Bueno, quizás no tan terrible, pero monstruoso al fin y al cabo.

Aquí podéis ver el story board del corto.



Animación. Fantástico. Mudo.

24 de abril de 2014

Imaginando un mundo lleno de color con tres cortometrajes de Carlos Lascano



Carlos Lascano es un artista polifacético (director, animador, escritor, fotógrafo...) que hace unos meses presentó su último trabajo, el cortometraje Lila. Una hermosa historia con aire naif en la que Alma García da vida a una joven llena de imaginación dispuesta a dar color al mundo que le rodea.



Lila (2014), de Carlos Lascano. 9:10 min.
Animación. Fantástico. Mudo.


Según ha comentado Lascano, con Lila se cierra una trilogía informal que incluye A Short Love Story in Stop Motion y A Shadow of Blue. Tres trabajos que se centran en una figura femenina que juega a reinventar el mundo, y que están narrados mediante una combinación de distintas técnicas. A lo largo de los tres trabajos vemos como el stop motion y la animación van dejando paso a la imagen real, cuyo uso pasa de ser testimonial en el primero de ellos a convertirse en el núcleo del último, Lila, para mí el más brillante de los tres trabajos.

3 de abril de 2014

El corazón y la cámara

La fotografía, una forma de congelar la realidad de un instante para siempre. Hoy os traigo dos cortos que giran alrededor de una cámara de fotos y, especialmente, de las personas que están detrás y alrededor de ella.




Empezamos con Leave Me, de Dustin Ballard. En una habitación un hombre contiene las lágrimas. Sostiene en sus manos la cámara de su mujer, averiada en el accidente que le costó la vida. Su padre toma la cámara, intenta animarle y... 

Es una pena que la única versión que he encontrado con subtítulos no tenga una calidad de imagen y sonido óptima. Si os defendéis con el inglés os recomendaría verla mejor aquí.



Leave Me (2009), de Dustin Ballard. 3:00 min.
Drama. Fantástico. Inglés con subtítulos en español.


Abandonamos ahora el toque fantástico para detenernos en una historia con toda la crudeza de la realidad, como es One Hundreth of a Second, de Susan Jacobson. En la entrada de Peta Pixel donde lo descubrí lo introducían con este chiste de fotógrafos: "Si vieras un hombre ahogándose y pudieras elegir entre salvarlo o tomar un fotografía... ¿qué tipo de película usarías?". Aquí acompañamos al dilema que se le presenta a una fotógrafa de guerra obligada a tomar una decisión en una centésima de segundo.



One Hundreth of a Second (2006), de Susan Jacobson. 5:32 min.
Drama. Inglés.

27 de marzo de 2014

Una dosis de fantasía con The Reward



Mikkel Mainz Elkjaer y Ladekjaer Kenneth son dos alumnos de The Animation Workshop (de la que ya trajimos el estupendo The Saga of Biorn) que en 2013 dirigieron The Reward. Se trata de una entretenida historia llena de humor, fantasía y aventuras, una auténtica joya que hará disfrutar a todos los aficionados al género fantástico (y en especial a los todavía recordamos nuestras partidas al D&D y similares).



The Reward (2013), de Mikkel Mainz Elkjaer y Ladekjaer Kenneth. 9:01 min.
Animación. Acción. Fantástico. Mudo.


Pero la historia de The Reward no acaba aquí. Tan buena fue la acogida que sus creadores se animaron a lanzar una campaña de crowfunding para convertirla una serie de animación, consiguiendo alcanzar (y superar) los 115.000$ que buscaban. A continuación podéis ver un adelanto de la nueva serie, titulada Tales of Alethrion.




Como bonus en el blog de Mikkel Mainz Elkjaer podéis ver una serie de fotografías de los directores caracterizados como los protagonistas de The Reward.

Descubrí The Reward gracias a Dlastframe.

30 de enero de 2014

Luminaris

Como aficionado a los cortometrajes siempre es una alegría que surjan iniciativas para acercarlos al público en general. Por eso vale la pena destacar cuando aparecen nuevos festivales dedicados al género, como el Shorty Week que se desarrolló el pasado fin de semana en El Puerto de Santa María, en la que espero que sea la primera de una larga serie de ediciones.

Para celebrar el nacimiento del Shorty Week hoy os traigo el trabajo que se alzó con el premio al mejor cortometraje. Uno más para apuntar a la larga lista que acumula Luminaris, del argentino Juan Pablo Zaramella. Un cuento lleno de fantasía y aire naif que nos narra la historia de un tipo normal que persigue su sueño en un mundo cuyo ritmo es dirigido por el movimiento de las luces y sombras.





Luminaris (2011), de Juan Pablo Zaramella. 6:15 min.
Fantástico. Stop motion. Mudo.

2 de enero de 2014

La dama y la muerte

Toda esta iconografía que se repite al empezar un nuevo año de representar al anterior como un anciano que se retira me ha recordado al popular cortometraje de animación La dama y la muerte. Aquí se trata de una anciana que no va a tener tan fácil el pasar a la otra vida, convirtiéndose en el premio que se disputan un afamado doctor y la mismísima muerte.

La dama y la muerte fue el ganador del Goya al mejor cortometraje de animación en 2009 y estuvo nominado a los Oscar del año siguiente, en una edición particularmente brillante para esta categoría. No en vano tuvo que enfrentarse a otras historias que no le iban a la zaga en diversión y calidad técnica, como los estupendos Granny O'Grimms Sleeping Beauty o Frech Roast. Lástima que al final resultara ganador un cortometraje que para mí estaba un escalón por debajo, el Logorama del colectivo H5.





La dama y la muerte (2009), de Javier Recio Garcia. 8:21 min.
Animación. Comedia. Fantástico. Mudo.

26 de diciembre de 2013

Vuestros favoritos de 2013

Hoy es el último jueves del año, así que es un buen momento para recapitular y recordar aquellos cortometrajes del blog publicados en 2013 que más os gustaron (o, al menos, los que más visitas recibieron).

Empezamos por el más visitado, el más corto y, sin duda, el más terrorífico de la colección. Esta Mamá, el corto que sirvió de base para la película del mismo nombre, sólo necesita de tres minutos para ponernos los pelos de punta.



Mamá (2008), de Andrés Muschietti. 3:18 min.
Terror. Español con subtítulos en inglés.


16 de mayo de 2013

Música animada

Hay muchos vídeos musicales que recurren a la magia de la animación. Probablemente a muchos (o, al menos, los que tenemos ya unos añitos) nos vendrán a la cabeza cosas como el Take on Me de A-Ha o el Sledgehammer de Peter Gabriel. O, más recientemente, tenemos ejemplos de bandas totalmente virtuales como Gorillaz, o que encadenan sus canciones para dar fondo a un mediometraje de animación, como la Interstella 5555 de Daft Punk.

Pero no es mi intención aquí dar un repaso a la historia de este maridaje (entre otras cosas porque me faltarían los conocimientos), sino traeros cuatro vídeos musicales que perfectamente podrían pasar por cortometrajes de animación. De hecho el primero de ellos fue concebido así. Se trata de I Have Your Heart, un proyecto que reunió al animador Jim Batt, la ilustradora Molly
 Crabapple y la músico Kim
 Boekbinder y que pudo realizarse gracias a la financiación obtenida a través de Kickstarter. Tanto los personajes como los escenarios están realizados a partir de papel cuidadosamente recortado y dibujado para dar lugar a una pieza original y cautivadora.



I Have Your Heart (2012), de Jim Batt. 4:26 min.
Animación. Stop motion. Inglés.

28 de marzo de 2013

La vida ante tus ojos

Todos conocemos el tópico de que en el instante antes de morir la vida entera pasa ante nuestros ojos. Es una de esas frases hechas que nadie tiene especial interés en comprobar de primera mano, pero que ha servido de inspiración a muchos escritores y directores de cine. Hoy os traigo dos cortometrajes que, desde diferentes ópticas, nos muestran un repaso a la vida de sus protagonistas en sus últimos momentos de consciencia: The Last 3 Minutes de Po Chan y La ruta natural de Álex Pastor.

Empezamos por The Last 3 Minutes. Su protagonista es un conserje que, tras sufrir un infarto, dedica sus... pues eso, sus últimos tres minutos, a rememorar los hechos más importantes de su vida. Rodado en cuatro días y medio en diecisiete localizaciones distintas, el corto destaca por el cuidado de sus imágenes. Podéis encontrar información sobre el cortometraje en Peta Pixel, que fue donde lo descubrí, además de en  DSLR HD (versión resumida) o en Hurl Blog (más extensa). Una de las cosas que más se destaca en estas páginas es que en el rodaje se utilizó una cámara Canon, que contribuyó a financiar el cortometraje como ayuda para mostrar las posibilidades de su producto. Algo parecido a lo que ocurrió con Nocturne, de Vincent Laforet, que también exprime la cámara buscando la excelencia visual de su trabajo.





The Last 3 Minutes (2010), de Po Chan. 5:18 min.
Drama. Fantástico. Inglés.


Pasamos ahora al producto nacional con Larutanatural (escribir todo junto para apreciar el palíndromo) de Álex Pastor, que acaba de presentar en cines su última película, Los últimos días, dirigida junto con su hermano David. Frente la casi total ausencia de diálogo de The Last 3 Minutes, este corto se apoya en la omnipresente voz del productor Carlos Pastor (que no he logrado averiguar si familia del director).

Larutanatural estuvo nominado al Goya y ha recibido varios premios, entre los que destaca el de mejor cortometraje internacional del festival de Sundance, lo que sirvió de puerta de entrada a su director al mercado estadounidense, donde rodaría el largometraje Infectados.

Sin embargo no todo han sido halagos para el corto de Pastor. También se le reprocha su no reconocida similitud conceptual con el libro La flecha en el tiempo, de Martin Amis, y el relato Tiempo de pasaje, de J. G. Ballard. Aunque no he leído el libro de Amis, la comunión de ideas con el relato de Ballard (que podéis leer aquí) es bastante obvia. Aunque en estos casos es muy difícil saber si se trata de una adaptación o si escritor y director tuvieron la misma idea de manera independiente.



Larutanatural (2004), de Álex Pastor. 10:47 min.
Drama. Fantástico. Español.

21 de marzo de 2013

My strange grandfather

Continuando la senda abierta la semana pasada hoy os traigo otro cortometraje realizado con la técnica de stop motion. Se trata de una preciosa historia sobre la relación entre una niña y su abuelo, un estrafalario inventor con cierto gusto a buscar entre la basura los materiales para sus creaciones. Estas excentricidades hacen que su nieta se avergüence de él, aunque sólo hasta ser testigo de las maravillas que es capaz de crear el anciano.

Un cortometraje con el mérito añadido de ser un trabajo a contracorriente de su directora Dina Velikovskaya, una joven estudiante de cinematografía rusa que tuvo que enfrentarse al desinterés en su país por la técnica de stop motion. Según cuenta ella misma, cuando empezó con el proyecto se encontró con que no podía contar con la ayuda de ninguno de sus profesores, y tuvo que aprender por sí misma a modelar y animar los personajes.




Moj stranij deduška / My strange grandfather (2011), de Dina Velikovskaya. 8:40 min.
Animación. Fantástico. Mudo.

Descubrí My strange grandfather en Arte y Animación.

14 de marzo de 2013

El corazón bajo la tela: los cortos de Christopher Kezelos

Una extraña criatura nos mira desde la pantalla. Su cara es una máscara con ojos de cristal y dientes humanos. Con un comienzo así podríamos pensar que nos encontramos frente a una historia de terror, pero estaríamos muy equivocados. Pronto nos daremos cuenta que bajo ese cuerpo de tela late un corazón (o su equivalente de trapo) que no quiere estar solo. Estamos ante The Maker, un cortometraje stop motion con el que Christopher Kezelos ha conquistado multitud de festivales.

La pieza musical que acompaña a The Maker es el cuarteto de cuerda Winter, de Paul Halley, que puede descargarse gratuitamente en la página web del compositor.




The Maker (2011), de Christopher Kezelos. 5:31 min.
Animación. Fantástico. Mudo.




The Maker es el segundo trabajo de Kezelos. Anteriormente había realizado otro corto que también tuvo muy buena acogida, y que estaba realizado igualmente en stop motion. En Zero nos encontramos con un mundo fuertemente jerarquizado, poblado por criaturas de tela cuyo lugar viene determinado por un número que llevan desde su nacimiento. La vida es dura para aquellos que portan el estigma del cero, aunque siempre queda sitio para la esperanza.






Zero (2010), de Christopher Kezelos. 12:33 min.
Animación. Drama. Romance. Fantástico. Inglés con subtítulos en español.


En esta página podéis encontrar una entrevista con el Christopher Kezelos.

Descubrí The Maker gracias a Arte y Animación.

28 de febrero de 2013

Casas con personalidad

Nunca he comprendido muy bien qué se entiende con que una casa tenga personalidad. ¿Qué significa eso? ¿Que se enfada si no le limpias las ventanas? Hasta que, gracias a un tuit de Raymundo Jiménez, descubrí este cortometraje de fin de carrera de cuatro alumnos de la escuela de animación francesa ESMA. Ahora sí que tengo claro qué es la personalidad de una casa, y lo difícil que es la convivencia si tienes la mala suerte de que sea incompatible con la tuya.

Y si os gusta curiosear en la técnica detrás de las historias, también está disponible un making of del cortometraje.




Lutins (2012), de Etienne Abrelé, Yoann Guéret, Lucie Gardes y Soléne Planas. 6:06 min.
Animación. Comedia. Fantástico. Mudo.


Aunque es posible que Lutins sea demasiado literal al tratar el tema. Puede que la personalidad de una casa sea algo más sutil, tal vez algo extraño escondido en la buhardilla como en el caso de Shelter, de Carl Burton. No estoy hablando cadáveres, ni laboratorios, ni guaridas de monstruos, sino de algo más... más... ¿extraño y profundo? Sí, posiblemente profundo sea la palabra.


Shelter (2012), de Carl Burton. 6:05 min.
Animación. Experimental. Fantástico. Mudo.


Descubrí Shelter gracias a una entrada de Arte y animación.

18 de octubre de 2012

Gatos, gatos, gatos

Después de un año de Los jueves, corto empiezo a sospechar que tal vez los cortometrajes no fueron la mejor elección como tema para convertirme en un creador de opinión a nivel mundial. Tal vez. Pero como no quiero rendirme tan pronto, he estado pensando formas de aumentar exponencialmente la audiencia. Así que he realizado un estudio exhaustivo de las tendencias en internet, analizando los memes, trendind topics e imágenes más usadas como avatares en los últimos diez años. Tras unos cinco minutos de análisis he llegado a dos conclusiones:

  1. Que definitivamente internet ha afectado mi capacidad de concentración y ya no soy capaz de dedicarme a algo más de cinco minutos seguidos, y 
  2. Que como decía uno de mis profesores de instituto tengo una cierta tendencia a dar demasiados rodeos antes de atacar la idea principal.
Así que me he dejado de zarandajas y me he ido a lo fácil. ¿Qué es lo que gusta en internet? Los gatos. Pues gatos serán. Por tres.

Empezamos con Riba, la historia de un gato antropomórfico cuyo sueño tocar el piano. El cortometraje se apoya en la música de Yves Dalbiez, que es también uno de los creadores del cortometraje.


Riba (2003), de Yves Dalbiez, Elise Garcette y Laurent Leleu. 6:12 min.
Animación. Fantástico. Mudo.




Tomamos ahora un toco algo más ligero con una pequeña pieza que constituyó el trabajo fin de carrera de su autor, Jorge García, en el Ringling College of Art and Design. García ha trabajado posteriormente como animador en películas como El oso Yogui u Hotel Transilvania. En Cat's Meow asistimos a los problemas de un joven con su gato a cuenta de la propiedad de una gorra.




Cat's Meow (2009), de Jorge García. 1:48 min.
Animación. Comedia. Mudo.




Y para terminar la pieza más popular de los tres, que estuvo preseleccionado para el Oscar al mejor cortometraje de animación pero no llegó a estar entre los nominados. Un excelente trabajo cortometraje basado en el poema The Cat Piano de Eddie White (que es también codirector), y narrado por Nick Cave.



The Cat Piano (2009), de Ari Gibson y Eddie White. 8:33 min.
Animación. Drama. Inglés con subtítulos en español.

27 de septiembre de 2012

Los cortos de Leticia Dolera

Hoy vamos a repasar los dos cortos escritos y dirigidos por la actriz española Leticia Dolera. Dolera forma parte del grupo de actores jóvenes que se dio a conocer en el culebrón adolescente Al salir de clase (2000-02). De ahí su carrera ha continuado en cine, televisión y cortometrajes, hasta que en 2009 se puso por primera vez detrás de las cámaras para dirigir Lo siento, te quiero, que ella misma definió como "Una fábula romántico-naïf de ciencia ficción. Mi deseo sería dibujar una sonrisa tierna en el espectador". Según Dolera el cortometraje "surge de una imagen que me obsesionaba, personas con los ojos negros, vacíos... e intenté buscar el por qué de esos ojos".

En el corto seguimos Antonio Barroso (que coincidió con Dolera en Al salir de clase), que interpreta a un hombre con unos perturbadores ojos que pide trabajo en una pescadería para poder estar cerca de su propietaria, a quien da vida Manuela Vellés.




Lo siento, te quiero (2009), de Leticia Dolera. 11:16 min.
Romance. Fantástico. Español.


Lo siento, te quiero tuvo muy buena acogida por crítica y medios, lo que debió animarla a realizar su segunda (y, de momento, última) incursión en la dirección con A o B, en la que se rodeó de otros rostros conocidos del cine y la televisión española, incluyendo un cameo de la propia Dolera. Alexandra Jimenénez (Los Serrano, La pecera de Eva) encarna a una actriz en horas bajas que quiere consultar a su agente, interpretado por Diego Martín (Aquí no hay quién viva) antes de elegir entre dos opciones que pueden cambiar el curso de su carrera.

En A o B Dolera se aleja de las historias fantásticas para lanzar un vistazo irónico a la carrera de actriz, dejando a un lado las cuidadas imágenes de Lo siento, te quiero en favor de la cámara en mano con el que juega a imitar el estilo documental.




A o B (2010), de Leticia Dolera. 9:41 min.
Comedia. Español.

6 de septiembre de 2012

La culpa, ganador del Your Film Festival

Hoy es una de esas contadas semanas a lo largo del año en el que los blogs de cortometrajes parecemos ponernos todos de acuerdo. Pero en esta ocasión no se trata de los Oscar o los Goya, esta vez la culpa es de La culpa (lo siento, no he podido evitarlo), el cortometraje de David Victori que a principios de esta semana resultó ganador del Your Film Festival, por delante más de 15.000 obras presentadas.

El Your Film Festival es un concurso organizado por Youtube, al que podían enviar sus trabajos creadores de todas partes del mundo. De ellos la productora Scott Free Productions, la productora de los hermanos Ridley y el recientemente fallecido Tony Scott, seleccionó 50 cortometrajes (entre los que también se encontraba Reflexiones de un picaporte de Carlos Crespo, que ya pasó por aquí no hace mucho).  Una votación popular redujo los trabajos a diez finalistas, que ha sido proyectados en Venecia durante la Biennale ante un jurado que incluía a Ridley Scott y al actor Michael Fassbender, y que eligió como ganador al cortometraje de David Victori.

El premio: 500.000 dólares para realizar un proyecto para Youtube con el apoyo de Scott, Fassbender y el equipo de Scott Free Productions.

La culpa es una historia oscura, claustrofóbica, con tintes fantásticos, en el que acompañamos a un hombre en busca de venganza.



La culpa (2010), de David Victori. 12:52 min.
Drama. Fantástico. Español con subtítulos en inglés.

19 de julio de 2012

La cosa perdida (The Lost Thing)

Recientemente una buena amiga nos ha regalado a mi hija y a mí el DVD de La cosa perdida, ganador del Oscar al mejor cortometraje de animación en 2011. De camino me ha servido para darme cuenta del gran fallo que estaba cometiendo al no haberlo traído todavía al blog. 

La cosa perdida es la historia de un muchacho que una mañana cualquiera descubre... pues una cosa perdida. ¿Qué cosa? Pues eso, una cosa. Grande, roja, un extraño cruce entre tetera y cangrejo, una criatura fuera de lugar en un mundo que no quiere darse cuenta de su presencia. 

El cortometraje está basado en un libro ilustrado de Shaun Tan, que también co-dirige el corto junto a Andrew Ruhemann. El libro en sí es una pequeña maravilla destinada al público juvenil, pero al darle además movimiento se convierte en una joya del cine de animación para todas las edades. Una parábola sobre la falta de adaptación y como al madurar vamos dejando de ser conscientes de aquello que queda fuera de nuestro pequeño universo.



The Lost Thing (2010), de Andrew Ruhemann y Shaun Tan. 15:54 min. 
Animación. Fantástico. Inglés con subtítulos en español.

28 de junio de 2012

Chicas y bestias

Hoy os traigo tres pequeñas piezas de animación con algo en común: las tres están protagonizadas por... pues sí, por chicas y bestias, lo habéis adivinado. Desde la joven pintora de Crayon Dragon a la pequeña granjera de The Girl and the Fox pasando por la encantadora caperucita de Red, todas ellas acompañadas por zorros, dragones y... bueno, creo que es mejor que lo veáis por vosotros mismos.

Empezamos Crayon Dragon una bonita pieza desarrollada por Toniko Pantoja, durante su segundo año en el Californian Institute of Arts (Calarts): un trabajo rutiario de una joven pintora se convierte en una aventura cuando traspasa la barrera entre realidad y dibujo.

Descubrí Crayon Dragon en Arte y Animación.



Crayon Dragon (2011), de Toniko Pantoja. 3:13 min.
Animación. Fantástico. Mudo.


Nos vamos ahora al bosque para contar la historia de una pequeña granjera de nueve años que al descubrir a sus gallinas muertas decide internarse ella sola en el bosque a buscar el culpable. The Girl and the Fox es una producción del estudio Base14.

Encontré The Girl and the Fox gracias a Fubiz.



The Girl and the Fox (2012), de Tyler J. Kupferer. 5:31 min.
Animación. Drama. Fantástico. Mudo.


Y para terminar volvemos a Calarts, en este caso para ver un trabajo del alumno de tercer curso Hyunjoo Song. En Red vemos a una pequeña caperucita seguida por un peculiar lobo.



Red (2010). de Hyunjoo Song. 2:33 min.
Animación. Fantástico. Mudo.