Bunny

Hoy rescatamos un cortometraje de animación que ganó el Oscar en 1998. Se trata de Bunny, del estadounidense Chris Wedge, director también de la saga Ice Age en la que además presta su voz a la ardilla Scrat.

Bunny es la historia de un anciano conejo que vive en la soledad de su casa junto con los recuerdos de días pasados, que ve interrumpida su rutina con la irrupción de una molesta y persistente polilla.

Fue producido por Blue Sky Studios, fundado en 1987 por el mismo Chris Wedge junto con otros artistas y técnicos que habían trabajado en la recientemente versioneada Tron. Bunny fue la primera producción del estudio, que hasta entonces se había dedicado a realizar anuncios televisivos o efectos visuales para películas.

Aunque más de diez años después no nos llame la atención, en su momento Bunny destacó por la calidad de su animación, en especial por el software que utilizaron para la iluminación, de gran importancia en la historia, diseñado en el mismo estudio y que hizo su primera aparición en este cortometraje. También vale la pena destacar la canción que aparece en los títulos de crédito, obra de Tom Waits y Kathleen Brennan.

Según palabras de Chris Wedge: "Empezamos nuestro estudio hace unos diez años con todo el dinero que pudimos arañar entre todos. Nos esforzamos sin cobrar durante mucho tiempo desarrollando software y  buscando oportunidades de negocio. Bunny empezó a partir de ideas acerca de qué era lo que nuestro software sería capaz de hacer algún día y el tipo de películas que podríamos hacer con él".

Y viendo el éxito de Ice Age parece que acabaron consiguieron lo que buscaban.

Bunny (1998), de Chris Wedge. 7:06 min.

Animación. Drama. Mudo.

Fuentes:

• Página oficial de Bunny, además de las páginas sobre el cortometraje en Blue Sky Studios y Animation Blog.

• Páginas de Wikpedia sobre Blue Sky Studios y Chris Wedge.

Las llamadas bizarras

Los que estéis por Madrid tenéis la oportunidad de asistir esta noche a ¡Córtate!, una sesión de cortometrajes donde se estrenará Ceramic Swam, el último trabajo de David Galán Galindo, protagonizado por Vanesa Escribano y Mario Díaz.

David Galán Galindo es un prolífico director de cortometrajes, con una veintena de trabajos a sus espaldas, entre los que se encuentra GrasMan, seleccionado para la última edición del festival de Sitges. Aunque, según él, su vocación era ser guionista hasta que descubrió que en este país la única forma de que rueden tus historias es hacerlas tú mismo. Y en ello anda, simultaneándolo con su trabajo en televisión, donde trabajó durante cinco años escribiendo para el programa Sé lo que hicisteis.

Aprovechando el estreno de esta noche he querido traeros una colaboración anterior de Galán y Escribano, Las llamadas bizarras. Un drama narrado en forma de fragmentos de vídeos grabados para su psicóloga por el personaje que interpreta Escribano, una trabajadora de emergencias que intenta superar un trauma de su pasado.

El corto se aprovecha del estupendo trabajo de Vanesa Escribano, que llena la pantalla por duplicado: como la imagen que recoge la webcam, en color, sobre una imagen mayor, en un marcado blanco y negro, representando la realidad. Según palabras del director: "Es un corto atípico en mi producción, porque trata más sobre sentimientos que sobre acontecimientos, y me hizo poner más de mí de lo que pensaba."

Las llamadas bizarras (2010), de David Galán Galindo. 8:54 min.

Drama. Español.

Ruleta

Cuando hace poco más de una semana leí "es una película dirigida para el público familiar. (...) Tiene su mensaje positivo y solidario. Todo muy blanco y lineal." en una reseña del entonces recién estrenado largometraje El sueño de Iván de Roberto Santiago, me llamó la atención cómo había evolucionado en su temática la obra de un director que había comenzado su carrera con un corto negro, negrísimo, como es Ruleta.

(Atención, detalles de la trama)

En Ruleta vemos a grupo de marujas (entre las que se encuentran Aitana Sánchez-Gijón, Loles León y Mirta Ibarra) charlando de sus cosas en la cocina... mientras juegan a la ruleta rusa. Roberto Santiago utiliza hábilmente este contraste entre cotidianidad y tragedia para crear tensión en el espectador, que contempla atónito como estas amas de casa desgranan sus preocupaciones cotidianas mientras se pasan entre sí la pistola.

(Fin del aviso)

Tal vez es que, como dice una de ellas:

"Y cuando una pierde la fe, cuando ya ni siquiera te puedes fiar de los supermercados, entonces es que algo falla en el sistema. Algo grave y profundo falla de verdad."

Ruleta (1999), de Roberto Santiago. 8:54 min.

Comedia. Español.

Bichos

Siempre me ha llamado la atención las reacciones, a veces desproporcionadas, que despiertan en ciertas personas los insectos. Hombres y mujeres hechos y derechos que saltan horrorizados cuando ven una cucaracha o una araña mucho más pequeños que ellos e incapaces de hacerles ningún daño directo.

Si sois uno de ellos os advierto que los protagonistas de hoy son precisamente insectos. Bichos que intentarán asustarnos o arrancarnos una sonrisa en tres cortos que van de la ciencia ficción a la animación para niños.

Ah, y no hace falta que os preocupeis: ningún insecto fue dañado para realizar estos cortos.

Empezamos con L'Entrepôt, creado por alumnos de la escuela de efectos especiales y cine de animación 2D ArtFx de Montpellier. Un ejemplo más (el otro fue Poussière el jueves pasado) de que Francia tiene una estupenda cantera de animadores y creadores digitales.

L'Entrepôt está rodado a partir de planos secuencia que recorren un escenario congelado en el tiempo, mostrándonos uno de los temas clásicos de la ciencia ficción: lo mal que se llevan (en cuanto a sus efectos secundarios para el hombre) los productos químicos y los bichos.

L'Entrepot (2011), de Guillaume Parra, Carole Chanal y Gaëtan Baldy. 3:19 min.

Animación. Ciencia Ficción. Mudo.

El corto lo conocí en Fubiz. Si os ha gustado os recomiendo que echéis un vistazo a su making of (francés con subtítulos en inglés). Resulta curioso ver al equipo rodando en un viejo almacén (que es lo que significa entrepôt) mientras hacen lo que pueden combatir el frío. Aparte, claro está, del resumen del proceso creativo y los trucos para transmitir la sensación de estar rodando una escena fija.

Con el segundo corto de hoy cambiamos totalmente el tercio. De la ciencia ficción pasamos a un corto de animación que nos muestra algo tan real como la vida misma: el duelo entre depredador y presa. En este caso, entre una araña y una polilla que cae en su red. Escalofriante en su realismo, sorprende como los creadores del estudio Polynoid consiguen inquietar más con este pequeño drama cotidiano que L'Entrepôt con sus amenazantes depredadores.

Loom (2010), de Jan Bitzer, Ilija Brunck y Csaba Letay. 5:20 min.

Animación. Mudo.

Loom lo descubrí en Marieaunet.

Y para terminar vamos a ver algo que nos quite la tensión de los cortos anteriores y nos haga acabar la sesión de cortometrajes con una sonrisa. En L'attaque de la sucette rose vemos a nuestros amigos los insectos (porque a estas alturas ya les habremos cogido algo de cariño, ¿no?) compitiendo por una apetecible recompensa. Un corto sencillo pero entretenido para compartir con los pequeños de la casa (a mis hijas les encanta).

L'attaque de la sucette rose (2006), de Thomas Szabo.
Animación. Infantil. Mudo.

L'attaque de la sucette rose forma parte de la serie Minuscule, creada por Thomas Szabo para televisión y que fue emitida por Disney Channel entre 2006 y 2008 (wikipedia). En esta serie insectos generados por ordenador convivían en escenarios reales protagonizando pequeñas historias humorísticas.

Lo descubrí gracias a ...más de la escuela.