28 de noviembre de 2011

Poderosa la Fuerza en estos cortos es

Hoy os traigo un pequeño clásico: George Lucas in Love, de Joe Nussbaum. Sólo faltan tres días para la entrega de su trabajo de graduación y el joven George Lucas se encuentre en pleno bloqueo creativo. En ese momento conocerá a alguien especial.


Este cortometraje (wikipedia) logró ser número uno de ventas en Amazon en su lanzamiento en VHS (qué tiempos aquellos) venciendo, al menos por un día, a La amenaza fantasma (bien por él). Al parecer entre los fans del cortometraje se encuentra el propio George Lucas, que llegó a enviar una carta de felicitación a los realizadores.


George Lucas in Love (1999), de Joe Nussbaum. 7:49 min.
Comedia. Inglés con subtítulos en español.


No sé si Pablo Vara había visto el cortometraje anterior cuando rodó Teen Wars, la historia de un adolescente que quiere ganarse el favor de una chica afrontando una difícil misión. De nuevo los personajes de la saga, en lo que podríamos calificar de una versión cañí de George Lucas in Love, y que ganó ganó el premio Remake en la X edición del festival Notodofilmfest.


Teen Wars (¿2010?), de Pablo Vara. 3:30 min. 
Comedia. Español.

24 de noviembre de 2011

Invulnerable

Elías es un profesor de instituto, homosexual, al que diagnostican VIH. A partir de aquí comenzará un difícil proceso de aceptación que le llevará a alejarse de su pareja con la que no se atreve a sincerarse.

Invulnerable es un corto duro pero valiente, una lección sobre como contar una historia que logra transmitirnos el desamparo y la soledad que siente quien se ve de repente frente a la certeza de su propia mortalidad. 


Este cortometraje es fruto de la colaboración entre Álvaro Pastor y Antonio Naharro, una historia concebida por los dos, que Pastor dirige y Naharro protagoniza. Fue su segundo cortometraje juntos, tras Uno más, uno menos y antes de embarcarse en el largometraje Yo, también, ambos protagonizados por enfermos de síndrome de Down (en Uno más, uno menos la protagonista fue la propia hermana de Naharro) y ambos con muy buena acogida en festivales y por la crítica.

La copia que he encontrado en la red tiene una calidad de imagen simplemente aceptable, y además en el minuto 12 hay un momento en el que parece quedarse parada y retrocede unos segundos. Pero no dejéis que esto no os disuada de ver este estupendo trabajo. En cualquier caso podéis verlo con mejor calidad en Filmin.


Invulnerable (2005), de Antonio Pastor. 26:29 min. 
Drama. Español.

20 de noviembre de 2011

¡Que vienen los Chubbchubbs!

¡Escondeos! ¡Huid si podéis! ¡Han llegado los Chubbchubbs y ya nadie está a salvo!

The Chubbchubbs! es un divertido cortometraje con cameos de algunos de los personajes más populares de la ciencia-ficción, ganador del Oscar en 2002. Fue el primer cortometraje generado íntegramente por ordenador producido por Imageworks, la filial de Sony Pictures para animación y efectos visuales.

Ah, y no os vayáis en los títulos de crédito, hay más después.


The Chubbchubbs! (2002), de Eric Armstrong. 5:42 min.
Animación. Comedia. Ciencia-Ficción. Inglés con subtítulos en español.

14 de noviembre de 2011

Möbius y Nocturne de Vincent Laforet

La lista de revistas para las que ha trabajado Vincent Laforet es casi un catálogo de las publicaciones más influyentes y prestigiosas, incluyendo Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek o Life. Su trabajo como fotógrafo le ha llevado a ganar dos veces el premio Pulitzer (aunque ninguna de ellas a título individual) y ha aparecido en un par de listas como parte de los 30 o 100 fotógrafos más influyentes.

De entre sus trabajos destacan sus fotos aéreas y un acertado empleo del tilt shift. Podéis ver algunas de mis favoritas aquí.

Además de ejercer como fotógrafo también ha dirigido anuncios, habiendo recibido varios premios en el prestigioso festival de publicidad de Cannes.

Finalmente Laforet también ha dirigido varios cortometrajes, entre los cuales el más reciente y, a mi entender, más conseguido, es Möbius. Una historia que se desarrolla en la frontera de México con EEUU: un fotógrafo investiga una ola de asesinatos relacionados con el narcotráfico. Pero entonces ocurre algo que asusta a su informante y...

Möbius alterna el inglés y el español, pero las frases en el primer idioma son muy pocas y la historia puede seguirse perfectamente con un nivel básico. Podéis ver el cortometraje en alta definición aquí.


Möbius (2011), de Vincent Laforet. 11:18 min.
Acción. Ciencia-Ficción. Inglés y español con subtítulos en inglés.

Nocturne es un trabajo anterior de Laforet, en el que comparte dirección con Stuart T. Maschwitz y David Nelson. Aunque no tan conseguido como Möbius destaca por su gran calidad técnica, en la que hay que destacar que todas las escenas han sido rodadas en las calles de Los Ángeles sin usar iluminación extra.


Nocturne (2010), de Vincent Laforet, Stuart T. Maschwitz y David Nelson. 4:41 min.
Acción. Fantástico. Mudo.

Post-it Love

Si & Ad es el nombre con el que firman Simon Atkinson y Adam Townley, dos británicos que llevan más de diez años dedicados a rodar anuncios y vídeos musicales. En 2009 se pusieron detrás de las cámaras para filmar este simpático y entrañable cortometraje que muestra el flirteo entre dos tímidos oficinistas a base de post-its, que logró una gran repercusión en la red.


Post-it Love (2009), de Si & Ad. 3:25 min.
Romance. Mudo.

Si queréis ver más trabajos de Si & Ad aquí tenéis algunos de sus anuncios y aquí unos vídeos musicales.

Y, ya que hablamos de post-it, no puedo evitar traeros, aunque no sea propiamente un cortometraje, este original vídeo de un experimento con 280,951 post-its que vi hace tiempo en Alt1040.



Curiosidades. Mudo.

10 de noviembre de 2011

The Saga of Biorn


Alguien podría preguntarse quién es este vikingo y qué hace arrojando un enano desde el acantilado. Para responder a esto debemos viajar atrás en el tiempo. Este anciano pero una vez imponente vikingo está en su último viaje, buscando una digna muerte en un combate honorable. Sólo así le será permitido entrar en el Valhalla, el salón de los poderosos dioses del norte, único verdadero hogar de un verdadero vikingo. Si falla, se verá destinado al terrible y aburrido Helheim
Esta es la Saga de Biorn.
Este es el comienzo de esta divertida pieza de animación hecha como proyecto fin de carrera por alumnos de la escuela danesa The Animation Workshop. Un ejemplo de que no sólo Francia puede presumir del nivel de sus estudiantes de animación.


Uníos a mí a contemplar esta grandiosa saga que nos permitirá conocer las respuestas a las preguntas:
¿Está Biorn condenado a no morir en combate? ¿Nunca se reunirá con los dioses en Valhalla? ¿Está condenado a sufrir el eterno aburrimiento del Helheim? Este parece ser su destino.
The Saga of Biorn está en inglés sin subtítulos, aunque no es necesario entenderlo para disfrutar la historia. Los únicos diálogos se corresponden con dos parlamentos del narrador, que se corresponden con las acotaciones que os he escrito antes. (Corrección: acabo de encontrarlo en Youtube subtitulado al castellano. Lo tenéis aquí, pero la calidad del vídeo es menor, y os recomendaría verlo en versión original en Vimeo, que es el que tenéis a continuación)


The Saga of Biorn (2011), de Benjamin J. Kousholt, Daniel D. Christensen, Mads Lundgaard Christensen, Jesper A. Jensen, Jonas K. Doctor, Steffen Lyhne, Pernille Ørum-Nielsen, Frederik Bjerre-Poulsen y Jonas Georgakakis. 7:04 min. 
Animación. Comedia. Inglés.

7 de noviembre de 2011

Alumbramiento

Hace un par de días leía en el cine de LoQueYoTeDiga la reseña de Verbo, primer largometraje de Eduardo Chapero-Jackson. Con su multipremiada trilogía de cortometrajes A contraluz, Chapero-Jackson había conseguido convertirse en una de las más grandes promesas del cine español, arrastrando tras de sí un numeroso grupo de seguidores. Por poner un ejemplo cercano, cuando comenté en Facebook que iba a empezar un blog de cortometrajes, el primer comentario que recibí fue de un amigo que se dirigía a mí después de mucho tiempo sin tener contacto, precisamente para recomendarme la obra de Chapero-Jackson.

Como aficionado al cortometraje he seguido la obra del director y, aunque no le niego su indudable calidad artística, reconozco que no está entre mis favoritos. La razón está en que, desde mi personal punto de vista, los cortometrajes de Chapero-Jackson se mueven como experimentados funambulistas en la delgada línea que separa el virtuosismo de (y sé que esto me va a quitar algún seguidor) la pretenciosidad. Por supuesto, esta es una línea totalmente subjetiva: muévela hacia un lado y tendrás tres obras dignas de cualquier antología del cortometraje español. Desplázala, en cambio, hacia el otro, y obtendrás tres piezas formalmente impecables pero sin alma.

Para mí, y como decía antes esto es totalmente subjetivo, entre sus cortometrajes Contracuerpo (2005) cae al otro lado de la línea, The End (2008), mantiene un equilibrio difícil sobre ella, siendo Alumbramiento (2007), que os traigo hoy, el más destacable de los tres.

En Alumbramiento asistimos a la reunión de un familia alrededor de la cama de una anciana moribunda, interpretada por una Mariví Bilbao muy alejada de los registros cómicos que hemos visto en su trabajo con Borja Cobeaga. Se trata de una historia oscura, un drama que, como es constante en los cortometrajes de Chapero-Jackson, incide en las partes oscuras de la condición humana. Aunque, a diferencia de los otros dos, en este pueda atisbarse una luz al final del camino.


Alumbramiento (2007), de Eduardo Chapero-Jackson. 16:44 min. 
Drama. Español.

3 de noviembre de 2011

En agosto

Uno de los cortos que más me han impresionado recientemente, en especial por la calidad de sus dibujos y escenarios. Realizado en 2D con elementos en 3D, En agosto es toda una experiencia visual.

Asistimos a dos historias que se desarrollan en Bogotá: una de ellas en un pasado reciente y otra en un distante futuro, en el que el mundo está cubierto por las aguas y Bogotá, gracias a su altura sobre el nivel del mar, es una de las pocas ciudades que sobreviven.

En agosto supuso más de dos años de trabajo con un equipo de alrededor de ochenta personas para un cortometraje de casi quince minutos. Sus dos creadores Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes se conocieron en una clase de dibujo de la universidad. Ambos habían tenido experiencias con el cine y la pintura previamente a En agosto.


La elección de Bogotá no es casual, sino que parte del deseo de los creadores de dibujar la ciudad, rompiendo además la tendencia de situar los futuros post-apocalípticos en ciudades como Nueva York o Londres. En el guión hay ecos de la mitología indígena, en especial el mito de Bochica. La leyenda cuenta cómo la sabana de Bogotá estuvo inundada por una lluvia que solo se detuvo cuando intervino un anciano que liberó el agua con su bastón, formando una cascada conocida como “el salto del Tequendama”.



En agosto (2010), de Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes. 14:30 min.
Animación. Drama. Ciencia ficción. Español y muisca con subtítulos en inglés.


Fuentes:

  • Página web de díafragma, una de las productoras, donde podéis acceder a material sobre el cortometraje, incluyendo la posibilidad de descargar imágenes o los diálogos.
  • En JetSet.com.co y Loop entrevistan a Andrés Barrientos y a Carlos Andrés Reyes, respectivamente.
  • Y, finalmente, Cortos.com, donde descubrí el corto.