28 de febrero de 2013

Casas con personalidad

Nunca he comprendido muy bien qué se entiende con que una casa tenga personalidad. ¿Qué significa eso? ¿Que se enfada si no le limpias las ventanas? Hasta que, gracias a un tuit de Raymundo Jiménez, descubrí este cortometraje de fin de carrera de cuatro alumnos de la escuela de animación francesa ESMA. Ahora sí que tengo claro qué es la personalidad de una casa, y lo difícil que es la convivencia si tienes la mala suerte de que sea incompatible con la tuya.

Y si os gusta curiosear en la técnica detrás de las historias, también está disponible un making of del cortometraje.




Lutins (2012), de Etienne Abrelé, Yoann Guéret, Lucie Gardes y Soléne Planas. 6:06 min.
Animación. Comedia. Fantástico. Mudo.


Aunque es posible que Lutins sea demasiado literal al tratar el tema. Puede que la personalidad de una casa sea algo más sutil, tal vez algo extraño escondido en la buhardilla como en el caso de Shelter, de Carl Burton. No estoy hablando cadáveres, ni laboratorios, ni guaridas de monstruos, sino de algo más... más... ¿extraño y profundo? Sí, posiblemente profundo sea la palabra.


Shelter (2012), de Carl Burton. 6:05 min.
Animación. Experimental. Fantástico. Mudo.


Descubrí Shelter gracias a una entrada de Arte y animación.

21 de febrero de 2013

Aquel no era yo, ganador del Goya al mejor cortometraje de ficción y el resto de finalistas

El pasado domingo tuvo lugar la ceremonia de entrega de los premios Goya, así que hoy es un buen día  para traer al ganador al mejor cortometraje de ficción y, ya que estamos, el resto de finalistas. Al final de la entrada he incluido un comentario sobre el Goya al mejor cortometraje de animación.

El ganador al Goya al mejor cortometraje de ficción ha sido Aquel no era yo, de Esteban Crespo, un veterano del cortometraje y cuyo anterior trabajo Nadie tiene la culpa, también con Gustavo Salmerón como protagonista, ya apareció por aquí. Aquel no era yo es un duro alegato sobre el drama de los niños soldado africanos. Os extraigo un par de párrafos de la página web del proyecto:
Aquel no era yo nació por el deseo de mostrar la dureza de la realidad de los niños y niñas soldado y lo que muy pocas veces vemos, sus secuelas. Y por otro lado, por el deseo de homenajear la labor altruista y llena de ideales de las personas que arriesgan su vida por mejorar la de los demás.

Cómo dice un niño ex-soldado del conflicto de Sierra Leona: “Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de haber hecho las cosas que has hecho”.


Aquel no era yo (2012), de Esteban Crespo. 24:42 min.
Drama. Español e inglés con subtítulos en español.

Actualización: La boda ha dejado de estar disponible libremente. Si en algún momento vuelve a liberarse lo subiré de nuevo (se agradece si lo veis vosotros y me avisáis).

Aunque el corto tiene gran calidad y se deja ver bastante bien, para mí tiene el pero que acompaña a muchos trabajos que podríamos denominar bienintencionados. Y es que yo, en cuanto empiezo a darme cuenta de que el director está maniobrando para llevar mis sentimientos a su terreno (ya sea como denuncia o en un drama), inconscientemente doy un paso hacia atrás. En este sentido me gusta mucho más la manera de exponer su mensaje que tiene La boda, de Marina Seresesky, en el que acompañamos a una cubana residente ilegal en Madrid (una estupenda Yailene Sierra) el día de la boda de su hija. El drama está ahí, pero Marina Seresesky tiene la capacidad de mostrarlo sin llegar a ser cruda, arrancándonos incluso alguna sonrisa con sabor amargo.

Resulta llamativo que la historia de La boda está basada en una experiencia real que Seresesky conoció cuando rodaba el documental Madres 0,15 el Minuto. Podéis conocer esto y más sobre el cortometraje y su directora en esta entrevista.



La boda (2012), de Marina Seresesky. 12:38 min.
Drama. Comedia. Español.

Me ha gustado menos, aunque también está bastante bien, Ojos que no ven, de la actriz y directora Natalia Mateo. Estamos en nochebuena, y la familia entera se confabula para ocultar las malas noticias a la abuela.



Ojos que no ven (2012), de Natalia Mateo. 14:29 min.
Drama. Español.


Y terminamos el repaso a los finalistas al Goya al mejor cortometraje de ficción con Voice Over, de Martín Rosete, un corto ganador de numerosos premios pero al que os confieso que no le veo la gracia por ningún lado. Tal vez parte de la culpa es que desde el principio tanto el tono como la forma de narrar me recordó muchísimo a La guerra, de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado, finalista de los Goya en 2007 y que tampoco me gustó en su momento. ¿A vosotros qué os parece?




Voice Over (2011), de Martín Rosete. 9:51 min.
Drama. Ciencia ficción. Francés con subtítulos en español.


Para finalizar un breve comentario sobre el Goya al mejor cortometraje de animación. Me da un poco de pena la poca visibilidad que se le da en los medios a las categorías de cortometraje, al que no ayuda tampoco la actitud de la Academia de cine española al tratarlos como un género menor, siempre a la cola en las listas de premios. Pero este año me duele aún más al ser el ganador resultado del trabajo de los alumnos de una escuela de animación. Ahora que se habla tanto del buen momento de la industria de la animación en España noticias como esta merecerían más repercusión. Tanto el recién premiado El vendedor de humo como el anterior corto de los alumnos de PrimerFrame, Friendsheep, son unos estupendos trabajos que demuestran que hay una cantera de animadores de buen nivel. Mi esperanza es que dentro de no mucho empecemos a ver trabajos de calidad realizados por pequeños grupos de alumnos a la manera de las escuelas francesas.

Por aquí ya os he traído tanto El vendedor de humo como uno de los finalistas, La mano de Nefertiti, concebido para publicitar el paso al largometraje de Tadeo Jones, el personaje creado por Enrique Gato y que le ha valido el Goya al mejor director novel. De los otros dos Alfred y Ana, no está disponible en la red. El que resta es ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? que resultó ganador hace un par de años del Notodofilmfest en la categoría de animación. Un corto que nunca ha estado entre mis favoritos, pero que cuenta con críticas muy positivas. Si tenéis curiosidad y aún no lo habéis visto podéis hacerlo aquí.

Al final me ha quedado una entrada bastante más larga de lo habitual. Si habéis llegado hasta aquí os pido un último esfuerzo: ¿estáis de acuerdo con la decisión del jurado de los Goya? Y si no es así, decidme cuál de los finalistas era vuestro favorito o si habéis echado de menos alguno en la selección.

Hasta el jueves.

14 de febrero de 2013

El amor está en el papel... ¿de calco?

Hoy día de los enamorados os traigo dos bonitas historias de amor, dos cortometrajes en los que chico conoce chica, chico se siente atraído por chica (hasta aquí todo normal), chico intenta comunicarse con chica utilizando papeles... y paro de contar por no reventaros la sorpresa, aunque podría seguir un rato más y el resumen seguiría siendo válido para los dos cortometrajes. ¿Coincidencia o demasiada coincidencia? Pues no sabría deciros, mejor juzgáis por vosotros mismos.

Empezamos por Paperman, un corto que a estas alturas es probable que ya conozcáis (salvo que estéis encerrados en una cueva sin wi-fi de la que sólo salgáis para leer este blog. Bien hecho. Aunque quizás deberías buscar ayuda). Paperman es una hermosa historia animada llena de encanto y la apuesta de Disney para llevarse el próximo Oscar al mejor cortometraje de animación. Concebido para proyectarse como previo a la película ¡Rompe Ralph!, Disney decidió liberarlo en la red hace poco más de una semana convirtiéndolo en un fenómeno viral, repitiendo la jugada que tan bien les resultó el año pasado a los creadores de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.

El interés de Paperman reside, además de en su historia, en el modo de plasmarla en la pantalla: partir de una animación 3D y procesarla para darle el aspecto 2D de la animación clásica. Si os interesa el tema (y entendéis bien el inglés), podéis echarle un vistazo a Paperman and the Future of 2D Animation, con comentarios del director John Kahrs.




Paperman (2012), de John Kahrs. 6:36 min. 
Animación. Comedia. Romance. Mudo.


La misma tarde que vi Paperman ya me encontré con una nota que lo relacionaba con un cortometraje australiano de 2008. Y minutos después leía una entrada que lo acusaba directamente de plagio. Así que no me quedó más remedio que ver Signs, otra hermosa historia de amor (hoy toca) que, en efecto, guarda más de una similitud con el corto de Disney. Signs salió a la luz al ganar un concurso de Schweppes (lo que da sentido a un product placement bastante descarado), llegando a ganar el León de Oro de Cannes en 2009.

Signs está en inglés y, aunque es básicamente mudo, es necesario un nivel medio-bajo para leer los textos que aparecen.



Signs (2008), de Patrick Hughes. 12:13 min. 
Comedia. Romance. Inglés.


Vistos los dos, mis preferencias, dejando aparte posibles inspiraciones o quién fue el primero, van hacia Signs. Paperman me gusta mucho: es un corto redondo, de una factura técnica impecable y con una historia mágica y llena de ternura. Pero al lado de Signs para mí es demasiado bonito, demasiado chica con ojos que si fueran un poco más grandes darían miedo, demasiado Disney al fin y al cabo. A su lado Signs, aunque tarda demasiado en arrancar, me resulta más fresco y cercano.

Y vosotros, ¿con cuál os quedáis?

7 de febrero de 2013

Mamá

Mañana se estrena en cines Mamá, que aunque viendo los carteles y anuncios podría parecer que está dirigida por Gillermo del Toro, en realidad es de Andrés Muschietti. La película se basa en un cortometraje de hace cinco años del propio Muschietti, una escalofriante pieza que en sus poco más de tres minutos consigue asustar más y dejar más huella que muchas películas en hora y media. 

Mamá (2008), de Andrés Muschietti. 3:18 min.
Terror. Español con subtítulos en inglés.