31 de octubre de 2011

Bunny

Hoy rescatamos un cortometraje de animación que ganó el Oscar en 1998. Se trata de Bunny, del estadounidense Chris Wedge, director también de la saga Ice Age en la que además presta su voz a la ardilla Scrat.

Bunny es la historia de un anciano conejo que vive en la soledad de su casa junto con los recuerdos de días pasados, que ve interrumpida su rutina con la irrupción de una molesta y persistente polilla.

Fue producido por Blue Sky Studios, fundado en 1987 por el mismo Chris Wedge junto con otros artistas y técnicos que habían trabajado en la recientemente versioneada Tron. Bunny fue la primera producción del estudio, que hasta entonces se había dedicado a realizar anuncios televisivos o efectos visuales para películas.

Aunque más de diez años después no nos llame la atención, en su momento Bunny destacó por la calidad de su animación, en especial por el software que utilizaron para la iluminación, de gran importancia en la historia, diseñado en el mismo estudio y que hizo su primera aparición en este cortometraje. También vale la pena destacar la canción que aparece en los títulos de crédito, obra de Tom Waits y Kathleen Brennan.

Según palabras de Chris Wedge: "Empezamos nuestro estudio hace unos diez años con todo el dinero que pudimos arañar entre todos. Nos esforzamos sin cobrar durante mucho tiempo desarrollando software y  buscando oportunidades de negocio. Bunny empezó a partir de ideas acerca de qué era lo que nuestro software sería capaz de hacer algún día y el tipo de películas que podríamos hacer con él".

Y viendo el éxito de Ice Age parece que acabaron consiguieron lo que buscaban.


Bunny (1998), de Chris Wedge. 7:06 min.
Animación. Drama. Mudo.

Fuentes:

27 de octubre de 2011

Las llamadas bizarras

Los que estéis por Madrid tenéis la oportunidad de asistir esta noche a ¡Córtate!, una sesión de cortometrajes donde se estrenará Ceramic Swam, el último trabajo de David Galán Galindo, protagonizado por Vanesa Escribano y Mario Díaz.

David Galán Galindo es un prolífico director de cortometrajes, con una veintena de trabajos a sus espaldas, entre los que se encuentra GrasMan, seleccionado para la última edición del festival de Sitges. Aunque, según él, su vocación era ser guionista hasta que descubrió que en este país la única forma de que rueden tus historias es hacerlas tú mismo. Y en ello anda, simultaneándolo con su trabajo en televisión, donde trabajó durante cinco años escribiendo para el programa Sé lo que hicisteis.

Aprovechando el estreno de esta noche he querido traeros una colaboración anterior de Galán y Escribano, Las llamadas bizarras. Un drama narrado en forma de fragmentos de vídeos grabados para su psicóloga por el personaje que interpreta Escribano, una trabajadora de emergencias que intenta superar un trauma de su pasado.

El corto se aprovecha del estupendo trabajo de Vanesa Escribano, que llena la pantalla por duplicado: como la imagen que recoge la webcam, en color, sobre una imagen mayor, en un marcado blanco y negro, representando la realidad. Según palabras del director: "Es un corto atípico en mi producción, porque trata más sobre sentimientos que sobre acontecimientos, y me hizo poner más de mí de lo que pensaba."


Las llamadas bizarras (2010), de David Galán Galindo. 8:54 min.
Drama. Español.

24 de octubre de 2011

Ruleta

Cuando hace poco más de una semana leí "es una película dirigida para el público familiar. (...) Tiene su mensaje positivo y solidario. Todo muy blanco y lineal." en una reseña del entonces recién estrenado largometraje El sueño de Iván de Roberto Santiago, me llamó la atención cómo había evolucionado en su temática la obra de un director que había comenzado su carrera con un corto negro, negrísimo, como es Ruleta.

(Atención, detalles de la trama)
En Ruleta vemos a grupo de marujas (entre las que se encuentran Aitana Sánchez-Gijón, Loles León y Mirta Ibarra) charlando de sus cosas en la cocina... mientras juegan a la ruleta rusa. Roberto Santiago utiliza hábilmente este contraste entre cotidianidad y tragedia para crear tensión en el espectador, que contempla atónito como estas amas de casa desgranan sus preocupaciones cotidianas mientras se pasan entre sí la pistola.
(Fin del aviso)

Tal vez es que, como dice una de ellas:
"Y cuando una pierde la fe, cuando ya ni siquiera te puedes fiar de los supermercados, entonces es que algo falla en el sistema. Algo grave y profundo falla de verdad."


Ruleta (1999), de Roberto Santiago. 8:54 min.
Comedia. Español.

20 de octubre de 2011

Bichos

Siempre me ha llamado la atención las reacciones, a veces desproporcionadas, que despiertan en ciertas personas los insectos. Hombres y mujeres hechos y derechos que saltan horrorizados cuando ven una cucaracha o una araña mucho más pequeños que ellos e incapaces de hacerles ningún daño directo.

Si sois uno de ellos os advierto que los protagonistas de hoy son precisamente insectos. Bichos que intentarán asustarnos o arrancarnos una sonrisa en tres cortos que van de la ciencia ficción a la animación para niños.

Ah, y no hace falta que os preocupeis: ningún insecto fue dañado para realizar estos cortos.

Empezamos con L'Entrepôt, creado por alumnos de la escuela de efectos especiales y cine de animación 2D ArtFx de Montpellier. Un ejemplo más (el otro fue Poussière el jueves pasado) de que Francia tiene una estupenda cantera de animadores y creadores digitales.

L'Entrepôt está rodado a partir de planos secuencia que recorren un escenario congelado en el tiempo, mostrándonos uno de los temas clásicos de la ciencia ficción: lo mal que se llevan (en cuanto a sus efectos secundarios para el hombre) los productos químicos y los bichos.


L'Entrepot (2011), de Guillaume Parra, Carole Chanal y Gaëtan Baldy. 3:19 min.
Animación. Ciencia Ficción. Mudo.

El corto lo conocí en Fubiz. Si os ha gustado os recomiendo que echéis un vistazo a su making of (francés con subtítulos en inglés). Resulta curioso ver al equipo rodando en un viejo almacén (que es lo que significa entrepôt) mientras hacen lo que pueden combatir el frío. Aparte, claro está, del resumen del proceso creativo y los trucos para transmitir la sensación de estar rodando una escena fija.


Con el segundo corto de hoy cambiamos totalmente el tercio. De la ciencia ficción pasamos a un corto de animación que nos muestra algo tan real como la vida misma: el duelo entre depredador y presa. En este caso, entre una araña y una polilla que cae en su red. Escalofriante en su realismo, sorprende como los creadores del estudio Polynoid consiguen inquietar más con este pequeño drama cotidiano que L'Entrepôt con sus amenazantes depredadores.


Loom (2010), de Jan Bitzer, Ilija Brunck y Csaba Letay. 5:20 min.
Animación. Mudo.

Loom lo descubrí en Marieaunet.

Y para terminar vamos a ver algo que nos quite la tensión de los cortos anteriores y nos haga acabar la sesión de cortometrajes con una sonrisa. En L'attaque de la sucette rose vemos a nuestros amigos los insectos (porque a estas alturas ya les habremos cogido algo de cariño, ¿no?) compitiendo por una apetecible recompensa. Un corto sencillo pero entretenido para compartir con los pequeños de la casa (a mis hijas les encanta).




L'attaque de la sucette rose (2006), de Thomas Szabo.
Animación. Infantil. Mudo.

L'attaque de la sucette rose forma parte de la serie Minuscule, creada por Thomas Szabo para televisión y que fue emitida por Disney Channel entre 2006 y 2008 (wikipedia). En esta serie insectos generados por ordenador convivían en escenarios reales protagonizando pequeñas historias humorísticas.

Lo descubrí gracias a ...más de la escuela.

17 de octubre de 2011

Sesión doble de comedia con Borja Cobeaga y Mariví Bilbao

Borja Cobeaga es uno de esos afortunados directores de cortos que logran su paso al largometraje. Su primera película, Pagafantas, tuvo una buena acogida entre el público, que no pudo mantener en su segundo  largometraje No controles. También ha trabajado en varios programas de televisión como realizador o guionista.

A pesar de formar parte del amplio número de espectadores que en su momento vio Pagafantas pero pasó de No controles, creo que puedo arriesgarme a decir que el mejor trabajo de Cobeaga no es ninguna de sus dos películas, sino el cortometraje que os traigo a continuación. Éramos pocos es una divertida historia protagonizada por un padre y un hijo que, ante el abandono del hogar por parte de la madre, deciden recurrir a una abuela que tenían casi olvidada para que ponga orden en sus vidas (y en su casa y en su nevera...).

Éramos pocos cuenta con un guión del propio Cobeaga, escrito junto a Sergio Barrejón, y la participación de dos actores todoterreno como son los siempre correctos Ramón Barea y Mariví Bilbao, además de un habitual del cortometraje español como es Alejandro Tejerías. El corto estuvo nominado al Oscar en 2007, aunque no logró llevarse la estatuilla.


Éramos pocos (2005), de Borja Cobeaga. 16:13 min. 
Comedia. Español.

Tampoco tuvo suerte, esta vez con los Goya de 2002, La primera vez, el corto anterior de Cobeaga, con guión también suyo. Aquí vuelve a apoyarse en la comicidad de Mariví Bilbao, esta vez en la piel de una entrañable anciana que contrata los servicios de un gigoló, interpretado por Aitor Beltrán.


La primera vez (2001), de Borja Cobeaga. 9:59 min.
Comedia. Español.

13 de octubre de 2011

Dos cortos que me conmovieron: Poussière + La maison en petits cubes

Hace un par de días estaba trabajando en la que iba a ser la entrada de hoy. Pero cuando ya la tenía casi terminada, me pasé a echar un vistazo a Arte y Animación y empecé a ver Poussière. Tras seis minutos en los que había estado alternando entre la sonrisa y la emoción, decidí guardar la entrada original para otra ocasión; había decidido cuál quería que fuera el corto de hoy.

Poussière está protagonizado por algo tan nimio como una pelusa (poussière es polvo en francés) olvidada en el fondo de un cajón y la nueva vida que empieza para ella al ser aspirada. Pero es también una hermosa y emocionante historia de engañosa sencillez, creada como trabajo de fin de estudios por estudiantes de EMCA (Ecole des Métiers du Cinéma d'Animation).


Poussière (2011), de Vic Chhun, Leyla Kaddoura y Nicolas Ughen. 6:02 min.
Drama. Animación. Mudo.

Después de ver Poussière me vino en seguida a la cabeza otro corto bastante más conocido. No en vano fue el ganador del Oscar en  2009 al mejor cortometraje de animación, y tiene muchas cosas en común con Poussière, a parte la falta de diálogo y ser ambos trabajos de animación.


Tsumiki no ie, más conocida como La maison en petit cubes, es la historia de un anciano en un mundo inundado, en la que las casas están en perpetua construcción, añadiendo piso tras piso según suben las aguas, dejando atrás los antiguos hogares y los recuerdos que contienen.


La maison en petit cubes (2008), de Kunio Katô. 12:04 min.
Drama. Animación. Mudo.

10 de octubre de 2011

Validation. You're great

Como os comenté en la Presentación de Los jueves, corto, los lunes quiero dedicarlos a enlazar con los cortos que ya publiqué en mi anterior blog. A la mayoría les tengo mucho cariño y no quería dejarlos atrás en esta nueva aventura, pero tampoco dejar de traer cada jueves un corto nuevo para los que me seguís desde entonces. Y qué mejor para empezar esta ronda de cortos rescatados que con aquel que consiguió un mayor número de visitas en La canción de Malapata: Validation, de Kurt Kuenne.

En inglés validation puede significar tanto validar, hacer válido, como reconocer la valía de una persona o idea. A partir de estos dos significados contruyó Kurt Kuenne el guión de Validation, a parte de encargarse también de dirigirlo y componer la banda sonora. La idea surgió, según una entrevista que podéis leer aquí, cuando
"estaba en el centro comercial y olvidé validar mi tarjeta de aparcamiento. Conforme iba hacia el lugar donde lo hacían, se me ocurrió qué bueno sería si, cuando preguntase por la validación, ellos me dieran una auténtica validación (entendiéndolo como "reconocimiento de la valía")."
Validation es un canto al optimismo, a encarar la vida con una sonrisa y fijarnos siempre en lo mejor de las personas que nos rodean, y el buen efecto que esto tiene sobre ellos. Según palabras del director, esto ha llevado a que el corto sea usado en cursos de liderazgo y lo hayan proyectado pastores a sus congregaciones o empresas que lo usaban para subir la moral de sus empleados.

Validation está en inglés con subtítulos. Viene dividido en dos partes, en la copia que he encontrado de mejor calidad.

Y no lo olvidéis. Sois geniales. Sois maravillosos.




Validation (2007), de Kurt Kuenne. 16:24 min.
Comedia. Romance. Inglés con subtítulos.

6 de octubre de 2011

Sintonía

No es cuestión de largas conversaciones, no es cuestión de años de convivencia. A veces, en un lugar de paso, en cuestión de unos pocos minutos, puedes llegar a sintonizar con alguien.

Una de las cosas que me vino a la cabeza al decidir empezar este blog fue qué corto sería el protagonista de la primera entrada. No podía ser uno cualquiera. Había que marcar un buen nivel desde el principio. Y por si fuera poco debía tener también algún tipo de significado, ser una forma de decir aquí estoy, esto es el principio de algo.

Entonces me vino a la cabeza Sintonía, de José María Goenaga. Sintonía es la historia de un encuentro casual, de un intento de comunicación, de tender un puente entre dos personas. También es uno de mis cortos favoritos.

Además guarda un significado especial para mí. Sintonía fue el primer corto que enlacé en mi primer blog, el primero de lo que acabarían siendo más de un centener de entradas, jueves tras jueves, hasta que decidí empezar este proyecto. Justo es entonces volver empezar de nuevo con él, esperando que vuelva a abrir un camino tan prolífico como el recorrido hasta ahora.





Sintonía (2005), de José María Goenaga. 9:10 min.
Drama. Romance. Español.

Ah, y si después de ver el vídeo os habéis quedado con las ganas de volver a escuchar la canción, se trata de You're The One de Tracy Chapman, la podéis encontrar aquí.

Presentación de Los jueves, corto

Hace algo más de dos años desde que empecé mi primer blog. En una época pre-redes sociales lo usaba como forma de compartir cosas sólo con mis contactos, el típico batiburrillo de chistes e imágenes que encontraba por la red junto con algunos textos de libros que estaba leyendo. Y como era aficionado a los cortometrajes empecé a enlazar también a algunos de los que más me gustaban.

Como soy un poco metódico (cuadriculado dirían algunos), ya en ese primer blog entre amigos empecé a plantearme algunas secciones fijas: los lunes pondría algo de música, los viernes serían para el humor y los jueves quedaron reservados a los cortometrajes. Incluso le puse un nombre a la sección, inspirado en la película Los jueves, milagro del maestro Berlanga.

Con el tiempo me fue picando el gusanillo, pasé de un espacio personal a un blog de verdad, abierto a todo el mundo. Así nació La canción de Malapata, en la que mantuve la costumbre de seguir publicando un cortometraje todos los jueves, hasta llegar a las 142 piezas compartidas hasta ahora.

Los jueves, corto, se convirtió en la única sección fija del blog, y la que más seguidores congregaba, hasta que decidí que era el momento en que empezara a volar sola.

Y aquí termina el pasado y empieza el presente.

Los jueves, corto nace como un lugar para compartir una de mis grandes aficiones. No es un espacio de noticias, ni para la crítica. Las obras que aquí aparezcan estarán seleccionados únicamente a partir de mis gustos personales, un gusto que se ha ido forjando a base de ver cientos de cortometrajes.

Si os apetece, desde hoy todos los jueves tenéis una cita con una selección de los cortometrajes que pueden encontrarse en la red. Y como no quiero dejar atrás esos otros que tanto me gustaron en su momento, ni dejar de presentaros novedades a los que me habéis seguido durante todo este tiempo, hasta que acabe con ellos los lunes iré reponiendo aquellos que ya publiqué en La canción de Malapata.

Y sin más dilación os sugiero que atenuéis un poco la luz y os pongáis cómodos, empieza la proyeción.