29 de diciembre de 2011

El Circo de la Mariposa

Estamos en Estados Unidos durante la Gran Depresión, cuando cientos de miles de personas sobreviven como pueden al día a día. Entre las pocas diversiones que pueden permitirse están las ferias y los circos que recorren el país. Pero estos lugares de evasión también esconden pequeñas tragedias.

Will nació sin brazos ni piernas. Ahora malvive como parte de una atracción de feria, una parada de los monstruos. Huraño, ha perdido la ilusión por lo que la vida pueda ofrecerle. Hasta que un día aparece por su barraca el director de El Circo de la Mariposa y le desafía a confiar en sus propias capacidades.

The Butterfly Circus es una hermosa historia de superación personal protagonizada por Eduardo VerasteguiNick Vujicic. Suponemos que a Vujicic no le debió encontrar en su propia vida ejemplos para enriquecer su personaje. Nació en 1982 en Melbourne sin brazos ni pierna derecha, y con su pierna izquierda reducida a un pequeño pie con dos dedos. Tras una infancia difícil su vida cambió al darse cuenta de que sus logros servían de inspiración a otros. Actualmente dirige Life Without Limbs (Vida sin extremidades) y se dedica a dar charlas motivadoras.

Tras el éxito cosechado, la pareja formada por Joshua Weigel (director y guionista) y Rebekah Weigel (guionista) se han embarcado en el proyecto de convertir la historia en un largometraje.


The Butterfly Circus (2009), de Joshua Weigel. 22:23 min.
Drama. Inglés con subtítulos.

Conocí The Butterfly Circus en Locker18 a través de Divoblogger.

21 de diciembre de 2011

¡Regalos, regalos!

¿Qué es para vosotros la Navidad? ¿Fiesta, paz, amor, familia, consumo...? Si le preguntamos a un niño seguro que entre sus respuestas en seguida aparece la palabra regalos. Y es que nos guste o no los regalos son una parte importante de estas fechas, ya sea por la ilusión de recibirlos, por el gusto (o los problemas) de comprarlos, o por eso tan habitual de estas fechas de "y ahora a ver qué le compro yo a ...".

Hoy os traigo un par de cortometrajes de animación, dos pequeños entretenimientos protagonizados por niños y sus problemas con los regalos, con los que aprovecho para desear que paséis unas felices fiestas (en las que, hablando de regalos, no tengáis que usar mucho vuestra present face).

En primer lugar Tanks for Nothin', el trabajo fin de carrera de Joshua Armstrong para la California State University. Echando un vistazo a su blog, descubrimos que tras su graduación (además de ser padre), Armstrong ha trabajado en las animaciones de los documentales Bad Universe de Discovery Channel, se ha encargado de la animación y diseño artístico de algún anuncio y actualmente se encuentra en el proceso de creación de una novela gráfica, Dark World.


Tanks for Nothin' (2011), de Joshua Armstrong. 1:49 min.
Animación. Comedia. Mudo.

Descubrí Tanks for Nothin' en Arte y Animación.

Y en segundo lugar la original forma que han utilizado en We Are Royale para felicitarnos las fiestas: la historia de un niño y un regalo que se resiste un poco...


Impossible Present (2011), de Royale. 1:16 min.
Animación. Comedia. Mudo.

Vi por primera vez Impossible Present en Fubiz.

19 de diciembre de 2011

La cabina

Extraña, claustrofóbica, inquietante, fantástica...  hoy despedimos las sesiones de los lunes con un auténtico clásico, la producción televisiva española que más premios ha recibido en la historia, y la única ganadora de un Emmy. Y es que La cabina juntó a algunos de los personajes más representativos del cine y la televisión española de las últimas décadas.

A la dirección se encontraba nada menos que Antonio Mercero, que ha contribuido a formar el imaginario colectivo de varias generaciones de españoles con series como Crónicas de un pueblo, Turno de oficio, Farmacia de guardia o Verano Azul. La idea del cortometraje surgió del propio Mercero, que para escribir el guión contó con la ayuda del primer director español en ganar un Oscar, José Luis Garci.

Pero si hay alguien que ha quedado unido para siempre a esta obra es, sin duda, su protagonista, un José Luis López Vázquez en estado de gracia, en el papel de un tipo cualquiera envuelto en una situación extraordinaria, terrible, que consigue hacer creíble a base de gestos, miradas, sin duda el responsable de que miles de españoles dejaran un pie atrás mientras hablaban por teléfono para evitar que se cerrase la puerta.

Para conocer más sobre este clásico del cine español, os recomiendo echar un vistazo al programa que le dedicó La mirada invisible de RTVE, y dónde encontraréis más información sobre el cortometraje junto con entrevistas con sus protagonistas y alguna que otra anécdota, como cuando la censura pidió eliminar del metraje las escenas en que se veía de fondo un ministerio. Extrañado, Antonio Mercero revisó la grabación, dándose cuenta de que lo único que aparecía de fondo era ¡la estación de Nuevos Ministerios!

Antes de que paséis a verla quiero aprovechar parte de la introducción que hizo en RTVE el propio Mercero:
"Desgraciadamente todos los seres humanos tenemos muchas cabinas de las que tenemos que liberarnos, muchas cabinas. Hay cabinas de tipo moral, hay cabinas de tipo educativo, hay cabinas de tipo mental, y hay cabinas económicas que nos aprisionan. Yo creo quizás que uno de los destinos del ser humano es irse liberando, que la vida es un continuo liberarse cada uno de sus propias cabinas para ser libre, espontáneo y ser feliz."
Antonio Mercero se encuentra ahora mismo atrapado en su propia cabina, levantada a su alrededor por la enfermedad de Alzheimer.



La cabina (1972), de Antonio Mercero. 34:25 min.
Drama. Ciencia Ficción. Español.

El último lunes

Sintiéndolo mucho os comunico que, al menos hasta nuevo aviso, este es el último lunes que comparto con vosotros un cortometraje. 

La razón no hay buscarla muy lejos: falta menos de media hora para que acabe el día y aquí estoy todavía liado con la entrada de hoy. Así que, como al fin y al cabo esto no es más que un hobby y no quiero imponerme obligaciones que acaben volviéndose un esfuerzo, he decidido volver a mi idea original de una entrega semanal cada jueves. (Además tengo una idea para un proyecto nuevo que quiero poner en marcha y que me hace bastante ilusión, pero que, claro está, también requiere su tiempo). 

Así que, si os apetece pasaros, os espero el jueves que viene, y el otro, y el otro... con más cortometrajes de entre los miles que puebla la red, con la única condición de que me hayan gustado lo bastante como para querer compartirlos.

Espero que a vosotros también os gusten (y que estéis ahí para verlos).

Hasta el jueves.

14 de diciembre de 2011

Cuando lo importante es el viaje

Son innumerables el número de obras en cine o literatura dedicadas a narrar un viaje. En ellas el destino, aunque importante para el protagonista, se convierte en algo secundario frente al hecho de viajar y las vivencias que acarrea.

Los dos cortos de hoy pueden parecer muy distintos, pero comparten una misma idea: usar un viaje como excusa para despertar sentimientos en el espectador usando la imagen y la música como únicos lenguajes.

Empezamos con un cortometraje en stop-motion que se ha convertido en uno de los últimos éxitos en la red (tanto que acabó llegando a nuestro Facebook de la mano del amigo Oscarcillo). Address Is Aproximate es la historia de un muñeco que, desde una mesa de oficina, sueña con llegar a las playas del Pacífico. Para cumplir su sueño sólo cuenta con la ayuda de sus amigos y de Google Street View. 

Sorprendente y hermoso, fue rodado sin apenas presupuesto en seis noches (más dos meses de postproducción) como un proyecto personal de Tom Jenkins, co-fundador del estudio británico The Theory. Según sus palabras: "Desde un punto de vista narrativo, quería recrear el sentimiento de viajar, la excitación y maravilla de los nuevos lugares y experiencias."

Y, en lo que a mí respecta, puede estar seguro de haberlo logrado.


Address Is Approximate (2011), de Tom Jenkins. 2:43 min.
Animación. Stop-motion. Mudo.

Podéis encontrar más información sobre el cortometraje en el Facebook de The Theory o en esta entrevista al director en Digital Arts.


Dejamos las islas británicas cruzando el Canal de la Mancha para encontrar el segundo cortometraje de hoy. Gobelins es una de las escuelas de imagen de nuestros vecinos del norte, cuyos alumnos tienen por costumbre regalarnos todos los años una o dos estupendas piezas de animación. The Night We Were Kings es el resultado de la estancia de cinco de ellos en el estudio Cube Creative. La historia de dos jóvenes que se conocen en una discoteca para empezar (como no) un viaje en coche a través de la noche.


The Night We Were Kings (2011), de Chloé Nicolay, Manddy Wyckens, Anthony Lejeune, Gaspard Sumeire y Léa Justum. 4:15 min.
Animación. Romance. Mudo.

The Night We Were Kings lo descubrí gracias a un tuit de @angelr07.

11 de diciembre de 2011

Jaula

Hoy os traigo un cortometraje al que llegué por casualidad hace tiempo y del que no he podido encontrar mucha información; un monólogo dramático bastante cercano al teatro de donde (creo que) procede. Jaula es la historia de uno de esos días grises en que nada parece ir bien, en los que vamos dando bandazos en un sube y baja que nos deja agotados, desesperanzados.

Jaula es un taburete que se apoya sobre tres patas: por un lado el trabajo de una estupenda Lola Acosta, enfrentada durante casi diez minutos a la cámara en un constante cambio de registro. En segundo lugar la dirección de José Luis Lozano, un director procedente de la publicidad y el videoclip, entre ellos el vídeo de uno los temas míticos de los ochenta: Lobo hombre en París, de La Unión. Y finalmente, fluyendo a lo largo del cortometraje, el texto de Itziar Pascual.


Jaula (2004), de José Luis Lozano. 9:53 min.
Drama. Español.

Como os decía al principio, la información que he podido encontrar sobre el cortometraje ha sido bastante escasa. En particular me queda la duda sobre la autora del texto. Si bien en la red se puede encontrar una Itziar Pascual directora de teatro y autora de varias obras, no he podido confirmar si es la misma que aparece en los créditos del cortometraje. En su favor está que Pascual es autora de una obra de teatro llamada también Jaula, aunque al buscar información he encontrado un par de fotos en las que aparecen dos actores en escena. Si alguno de vosotros sabe algo más del tema os agradecería que lo indicaseis en los comentarios para incluirlo en la entrada.

6 de diciembre de 2011

Portales dimensionales de andar por casa

Sirven para viajar instantáneamente de un sitio a otro, aunque a veces hay que tener cuidado de a dónde pueden llevarnos. Son los portales dimensionales, que tanto juego han dado en la ciencia ficción o el terror (o el humor, porque ¿qué son si no los sombreros mágicos de Presto?). Incluso han dado grandes éxitos en el mundo del videojuego, como ha demostrado la saga Portal, que también ha inspirado numerosos cortometrajes por parte de sus fans (algunos tan interesantes como éste).

Pero hoy no hablamos de saltos entre galaxias ni de poderosas armas empuñadas por atléticas mujeres. Nuestros portales son más de andar por casa, algo que podemos tener en nuestro salón o aparecer de pronto en la oficina.


Empezamos con Black Hole, dirigido por Diamond Dogs, sobrenombre de la pareja de creativos británicos Philip SansomOlly Williams (también conocidos como Phil & Olly), con una importante trayectoria en el campo de la publicidad y los vídeos musicales (algo que me recuerda mucho a los también británicos Si & Ad que ya pasaron por aquí con su Post-it Love). Podéis ver parte de su trabajo en la página de Photoplay, que produce este cortometraje, o en HSI.

Black Hole empieza con una oficina desierta salvo por un empleado haciendo horas extras. De repente, surge de la fotocopiadora un  extraño agujero negro que despertará primero la curiosidad y después la codicia de nuestro protagonista.


Black Hole (2008), de Diamond Dogs (Philip Sansom y Olly Williams). 2:22 min.
Ciencia Ficción. Mudo.


Después de este ejemplo de ciencia ficción británica nos vamos a un producto más de aquí. ¿Para qué preocuparse de agujeros negros en la oficina cuando puedes tener un portal dimensional en tu propio salón? Y claro, ¿vosotros qué haríais en un caso así? ¿Salir corriendo? ¿Aprovechar para iniciar una tesis doctoral que revoluciones el mundo de la física? ¿Avisar a las autoridades competentes?

Tal vez, pero posiblemente antes probaríamos a jugar un poco con él, tal y como hace el protagonista de Espejo, de J. O. Romero.


Espejo (2010), de J. O. Romero. 2:25 min.
Ciencia Ficción. Mudo.

4 de diciembre de 2011

Presto

Presto es la divertida historia de un desastroso número de magia en medio del enfrentamiento entre un mago y su conejo. Una pieza llena de ritmo, definida como un homenaje a los dibujos animados clásicos pasados por el tamiz de Pixar.

Su responsable es Doug Sweetland, un animador que ha trabajado en la mayoría de los éxitos de Pixar, y que daba su salto a la dirección con este cortometraje, que también ha escrito y en el que incluso pone la voz (o los gruñidos) a sus protagonistas.

Nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación, tuvo la mala suerte de competir el mismo año que esa pequeña joya llena de sensibilidad como es la japonesa Tsumiki no ie (más conocida como Le maison en petit cubes), de Kunio Kato, que ya tuvimos por aquí hace un tiempo (y eso sin contar la tendencia de los académicos a premiar dramas antes que comedias). 

Pero ya es el momento de ocupar nuestras localidades y prepararnos para el espectáculo. Empieza la magia.


Presto (2008), de Doug Sweetland. 5:15 min.
Animación. Comedia. Mudo.


Doug Sweetland se encuentra en estos momentos trabajando en el que será su primer largometraje como director, para lo que ha cambiado Pixar, donde había desarrollado toda su carrera hasta ahora, por Sony Pictures Animation. Se trata de The Familiars, una adaptación a la gran pantalla de una colección de libros infantiles y que cuenta entres sus productores con el mismísimo Sam Raimi.

Como curiosidad, junto a estas líneas tenéis una foto del director caracterizado como Presto que podéis encontrar aquí junto con una entrevista a Sweetland.

1 de diciembre de 2011

Un cerdito hambriento y un vampiro fugaz

...aunque durante un rato he estado dudando entre este título y El encanto de lo aparentemente simple. Porque eso es lo que os traigo hoy, dos cortos de animación que en primer vistazo nos podrían parecer sencillos, pero que pronto se encargan de sacarnos de nuestro error.

Empezamos con Ormie. Ormie es un cerdito. Un cerdito con hambre. Y ahí, sobre el frigorífico, casi al alcance de la mano, hay un tarro de galletas. Como podéis suponer la clave está en el casi.


Una idea que hemos visto muchas veces en los dibujos animados (a ratos me recuerda los incansables intentos del Coyote por alcanzar al Correcaminos), sin más elementos en la pantalla que Ormie, el frigorífico y todo lo que pone en juego el cerdito para conseguir las galletas. Pero una cosa es decirlo y otra muy distinta conseguir a partir con esto una divertida pieza tan llena de ritmo que al terminar no puedes menos que pensar ¿todo esto ha pasado todo eso en  menos de cuatro minutos?

Ormie es obra de Rob Silvestri, que anteriormente ha trabajado como animador en Gnomeo y Julieta o 9. Lo descubrí en Tridimagine.

Actualización: Llegan varias visitas al blog buscando cuál es la canción que suena durante el cortometraje. Parece que se trata de una versión de Les Cornichons, de Nino Ferrer.



Ormie (2010), de Rob Silvestri. 3:56 min.
Animación. Comedia. Mudo.


Y de postre os traigo una pieza que lleva hasta al extremo la noción de cortometraje. La web Greyscale Gorilla organiza periódicamente los concursos Five Second Projects. Para participar es necesario enviar un vídeo de cinco segundos sobre un tema concreto. Aunque el concurso se plantea como un escaparate donde mostrar las habilidades de sus participantes en el campo del diseño gráfico, el portugués António Silva fue un poco más lejos logrando la hazaña de contar una (pequeña) historia en esos cinco segundos, lo que le convirtió en el merecido ganadaor del Five Second Project Monster Bash.

Y si después de ver Vampire Bash pensáis que es demasiado simple... ¿cuánto hace que no contáis hasta cinco?



Vampire Bash (2011), de António Silva. 0:05 min.
Animación. Mudo.

Vampire Bash lo descubrí gracias a @FS_Espana.

28 de noviembre de 2011

Poderosa la Fuerza en estos cortos es

Hoy os traigo un pequeño clásico: George Lucas in Love, de Joe Nussbaum. Sólo faltan tres días para la entrega de su trabajo de graduación y el joven George Lucas se encuentre en pleno bloqueo creativo. En ese momento conocerá a alguien especial.


Este cortometraje (wikipedia) logró ser número uno de ventas en Amazon en su lanzamiento en VHS (qué tiempos aquellos) venciendo, al menos por un día, a La amenaza fantasma (bien por él). Al parecer entre los fans del cortometraje se encuentra el propio George Lucas, que llegó a enviar una carta de felicitación a los realizadores.


George Lucas in Love (1999), de Joe Nussbaum. 7:49 min.
Comedia. Inglés con subtítulos en español.


No sé si Pablo Vara había visto el cortometraje anterior cuando rodó Teen Wars, la historia de un adolescente que quiere ganarse el favor de una chica afrontando una difícil misión. De nuevo los personajes de la saga, en lo que podríamos calificar de una versión cañí de George Lucas in Love, y que ganó ganó el premio Remake en la X edición del festival Notodofilmfest.


Teen Wars (¿2010?), de Pablo Vara. 3:30 min. 
Comedia. Español.

24 de noviembre de 2011

Invulnerable

Elías es un profesor de instituto, homosexual, al que diagnostican VIH. A partir de aquí comenzará un difícil proceso de aceptación que le llevará a alejarse de su pareja con la que no se atreve a sincerarse.

Invulnerable es un corto duro pero valiente, una lección sobre como contar una historia que logra transmitirnos el desamparo y la soledad que siente quien se ve de repente frente a la certeza de su propia mortalidad. 


Este cortometraje es fruto de la colaboración entre Álvaro Pastor y Antonio Naharro, una historia concebida por los dos, que Pastor dirige y Naharro protagoniza. Fue su segundo cortometraje juntos, tras Uno más, uno menos y antes de embarcarse en el largometraje Yo, también, ambos protagonizados por enfermos de síndrome de Down (en Uno más, uno menos la protagonista fue la propia hermana de Naharro) y ambos con muy buena acogida en festivales y por la crítica.

La copia que he encontrado en la red tiene una calidad de imagen simplemente aceptable, y además en el minuto 12 hay un momento en el que parece quedarse parada y retrocede unos segundos. Pero no dejéis que esto no os disuada de ver este estupendo trabajo. En cualquier caso podéis verlo con mejor calidad en Filmin.


Invulnerable (2005), de Antonio Pastor. 26:29 min. 
Drama. Español.

20 de noviembre de 2011

¡Que vienen los Chubbchubbs!

¡Escondeos! ¡Huid si podéis! ¡Han llegado los Chubbchubbs y ya nadie está a salvo!

The Chubbchubbs! es un divertido cortometraje con cameos de algunos de los personajes más populares de la ciencia-ficción, ganador del Oscar en 2002. Fue el primer cortometraje generado íntegramente por ordenador producido por Imageworks, la filial de Sony Pictures para animación y efectos visuales.

Ah, y no os vayáis en los títulos de crédito, hay más después.


The Chubbchubbs! (2002), de Eric Armstrong. 5:42 min.
Animación. Comedia. Ciencia-Ficción. Inglés con subtítulos en español.

14 de noviembre de 2011

Möbius y Nocturne de Vincent Laforet

La lista de revistas para las que ha trabajado Vincent Laforet es casi un catálogo de las publicaciones más influyentes y prestigiosas, incluyendo Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek o Life. Su trabajo como fotógrafo le ha llevado a ganar dos veces el premio Pulitzer (aunque ninguna de ellas a título individual) y ha aparecido en un par de listas como parte de los 30 o 100 fotógrafos más influyentes.

De entre sus trabajos destacan sus fotos aéreas y un acertado empleo del tilt shift. Podéis ver algunas de mis favoritas aquí.

Además de ejercer como fotógrafo también ha dirigido anuncios, habiendo recibido varios premios en el prestigioso festival de publicidad de Cannes.

Finalmente Laforet también ha dirigido varios cortometrajes, entre los cuales el más reciente y, a mi entender, más conseguido, es Möbius. Una historia que se desarrolla en la frontera de México con EEUU: un fotógrafo investiga una ola de asesinatos relacionados con el narcotráfico. Pero entonces ocurre algo que asusta a su informante y...

Möbius alterna el inglés y el español, pero las frases en el primer idioma son muy pocas y la historia puede seguirse perfectamente con un nivel básico. Podéis ver el cortometraje en alta definición aquí.


Möbius (2011), de Vincent Laforet. 11:18 min.
Acción. Ciencia-Ficción. Inglés y español con subtítulos en inglés.

Nocturne es un trabajo anterior de Laforet, en el que comparte dirección con Stuart T. Maschwitz y David Nelson. Aunque no tan conseguido como Möbius destaca por su gran calidad técnica, en la que hay que destacar que todas las escenas han sido rodadas en las calles de Los Ángeles sin usar iluminación extra.


Nocturne (2010), de Vincent Laforet, Stuart T. Maschwitz y David Nelson. 4:41 min.
Acción. Fantástico. Mudo.

Post-it Love

Si & Ad es el nombre con el que firman Simon Atkinson y Adam Townley, dos británicos que llevan más de diez años dedicados a rodar anuncios y vídeos musicales. En 2009 se pusieron detrás de las cámaras para filmar este simpático y entrañable cortometraje que muestra el flirteo entre dos tímidos oficinistas a base de post-its, que logró una gran repercusión en la red.


Post-it Love (2009), de Si & Ad. 3:25 min.
Romance. Mudo.

Si queréis ver más trabajos de Si & Ad aquí tenéis algunos de sus anuncios y aquí unos vídeos musicales.

Y, ya que hablamos de post-it, no puedo evitar traeros, aunque no sea propiamente un cortometraje, este original vídeo de un experimento con 280,951 post-its que vi hace tiempo en Alt1040.



Curiosidades. Mudo.

10 de noviembre de 2011

The Saga of Biorn


Alguien podría preguntarse quién es este vikingo y qué hace arrojando un enano desde el acantilado. Para responder a esto debemos viajar atrás en el tiempo. Este anciano pero una vez imponente vikingo está en su último viaje, buscando una digna muerte en un combate honorable. Sólo así le será permitido entrar en el Valhalla, el salón de los poderosos dioses del norte, único verdadero hogar de un verdadero vikingo. Si falla, se verá destinado al terrible y aburrido Helheim
Esta es la Saga de Biorn.
Este es el comienzo de esta divertida pieza de animación hecha como proyecto fin de carrera por alumnos de la escuela danesa The Animation Workshop. Un ejemplo de que no sólo Francia puede presumir del nivel de sus estudiantes de animación.


Uníos a mí a contemplar esta grandiosa saga que nos permitirá conocer las respuestas a las preguntas:
¿Está Biorn condenado a no morir en combate? ¿Nunca se reunirá con los dioses en Valhalla? ¿Está condenado a sufrir el eterno aburrimiento del Helheim? Este parece ser su destino.
The Saga of Biorn está en inglés sin subtítulos, aunque no es necesario entenderlo para disfrutar la historia. Los únicos diálogos se corresponden con dos parlamentos del narrador, que se corresponden con las acotaciones que os he escrito antes. (Corrección: acabo de encontrarlo en Youtube subtitulado al castellano. Lo tenéis aquí, pero la calidad del vídeo es menor, y os recomendaría verlo en versión original en Vimeo, que es el que tenéis a continuación)


The Saga of Biorn (2011), de Benjamin J. Kousholt, Daniel D. Christensen, Mads Lundgaard Christensen, Jesper A. Jensen, Jonas K. Doctor, Steffen Lyhne, Pernille Ørum-Nielsen, Frederik Bjerre-Poulsen y Jonas Georgakakis. 7:04 min. 
Animación. Comedia. Inglés.

7 de noviembre de 2011

Alumbramiento

Hace un par de días leía en el cine de LoQueYoTeDiga la reseña de Verbo, primer largometraje de Eduardo Chapero-Jackson. Con su multipremiada trilogía de cortometrajes A contraluz, Chapero-Jackson había conseguido convertirse en una de las más grandes promesas del cine español, arrastrando tras de sí un numeroso grupo de seguidores. Por poner un ejemplo cercano, cuando comenté en Facebook que iba a empezar un blog de cortometrajes, el primer comentario que recibí fue de un amigo que se dirigía a mí después de mucho tiempo sin tener contacto, precisamente para recomendarme la obra de Chapero-Jackson.

Como aficionado al cortometraje he seguido la obra del director y, aunque no le niego su indudable calidad artística, reconozco que no está entre mis favoritos. La razón está en que, desde mi personal punto de vista, los cortometrajes de Chapero-Jackson se mueven como experimentados funambulistas en la delgada línea que separa el virtuosismo de (y sé que esto me va a quitar algún seguidor) la pretenciosidad. Por supuesto, esta es una línea totalmente subjetiva: muévela hacia un lado y tendrás tres obras dignas de cualquier antología del cortometraje español. Desplázala, en cambio, hacia el otro, y obtendrás tres piezas formalmente impecables pero sin alma.

Para mí, y como decía antes esto es totalmente subjetivo, entre sus cortometrajes Contracuerpo (2005) cae al otro lado de la línea, The End (2008), mantiene un equilibrio difícil sobre ella, siendo Alumbramiento (2007), que os traigo hoy, el más destacable de los tres.

En Alumbramiento asistimos a la reunión de un familia alrededor de la cama de una anciana moribunda, interpretada por una Mariví Bilbao muy alejada de los registros cómicos que hemos visto en su trabajo con Borja Cobeaga. Se trata de una historia oscura, un drama que, como es constante en los cortometrajes de Chapero-Jackson, incide en las partes oscuras de la condición humana. Aunque, a diferencia de los otros dos, en este pueda atisbarse una luz al final del camino.


Alumbramiento (2007), de Eduardo Chapero-Jackson. 16:44 min. 
Drama. Español.

3 de noviembre de 2011

En agosto

Uno de los cortos que más me han impresionado recientemente, en especial por la calidad de sus dibujos y escenarios. Realizado en 2D con elementos en 3D, En agosto es toda una experiencia visual.

Asistimos a dos historias que se desarrollan en Bogotá: una de ellas en un pasado reciente y otra en un distante futuro, en el que el mundo está cubierto por las aguas y Bogotá, gracias a su altura sobre el nivel del mar, es una de las pocas ciudades que sobreviven.

En agosto supuso más de dos años de trabajo con un equipo de alrededor de ochenta personas para un cortometraje de casi quince minutos. Sus dos creadores Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes se conocieron en una clase de dibujo de la universidad. Ambos habían tenido experiencias con el cine y la pintura previamente a En agosto.


La elección de Bogotá no es casual, sino que parte del deseo de los creadores de dibujar la ciudad, rompiendo además la tendencia de situar los futuros post-apocalípticos en ciudades como Nueva York o Londres. En el guión hay ecos de la mitología indígena, en especial el mito de Bochica. La leyenda cuenta cómo la sabana de Bogotá estuvo inundada por una lluvia que solo se detuvo cuando intervino un anciano que liberó el agua con su bastón, formando una cascada conocida como “el salto del Tequendama”.



En agosto (2010), de Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes. 14:30 min.
Animación. Drama. Ciencia ficción. Español y muisca con subtítulos en inglés.


Fuentes:

  • Página web de díafragma, una de las productoras, donde podéis acceder a material sobre el cortometraje, incluyendo la posibilidad de descargar imágenes o los diálogos.
  • En JetSet.com.co y Loop entrevistan a Andrés Barrientos y a Carlos Andrés Reyes, respectivamente.
  • Y, finalmente, Cortos.com, donde descubrí el corto.

31 de octubre de 2011

Bunny

Hoy rescatamos un cortometraje de animación que ganó el Oscar en 1998. Se trata de Bunny, del estadounidense Chris Wedge, director también de la saga Ice Age en la que además presta su voz a la ardilla Scrat.

Bunny es la historia de un anciano conejo que vive en la soledad de su casa junto con los recuerdos de días pasados, que ve interrumpida su rutina con la irrupción de una molesta y persistente polilla.

Fue producido por Blue Sky Studios, fundado en 1987 por el mismo Chris Wedge junto con otros artistas y técnicos que habían trabajado en la recientemente versioneada Tron. Bunny fue la primera producción del estudio, que hasta entonces se había dedicado a realizar anuncios televisivos o efectos visuales para películas.

Aunque más de diez años después no nos llame la atención, en su momento Bunny destacó por la calidad de su animación, en especial por el software que utilizaron para la iluminación, de gran importancia en la historia, diseñado en el mismo estudio y que hizo su primera aparición en este cortometraje. También vale la pena destacar la canción que aparece en los títulos de crédito, obra de Tom Waits y Kathleen Brennan.

Según palabras de Chris Wedge: "Empezamos nuestro estudio hace unos diez años con todo el dinero que pudimos arañar entre todos. Nos esforzamos sin cobrar durante mucho tiempo desarrollando software y  buscando oportunidades de negocio. Bunny empezó a partir de ideas acerca de qué era lo que nuestro software sería capaz de hacer algún día y el tipo de películas que podríamos hacer con él".

Y viendo el éxito de Ice Age parece que acabaron consiguieron lo que buscaban.


Bunny (1998), de Chris Wedge. 7:06 min.
Animación. Drama. Mudo.

Fuentes:

27 de octubre de 2011

Las llamadas bizarras

Los que estéis por Madrid tenéis la oportunidad de asistir esta noche a ¡Córtate!, una sesión de cortometrajes donde se estrenará Ceramic Swam, el último trabajo de David Galán Galindo, protagonizado por Vanesa Escribano y Mario Díaz.

David Galán Galindo es un prolífico director de cortometrajes, con una veintena de trabajos a sus espaldas, entre los que se encuentra GrasMan, seleccionado para la última edición del festival de Sitges. Aunque, según él, su vocación era ser guionista hasta que descubrió que en este país la única forma de que rueden tus historias es hacerlas tú mismo. Y en ello anda, simultaneándolo con su trabajo en televisión, donde trabajó durante cinco años escribiendo para el programa Sé lo que hicisteis.

Aprovechando el estreno de esta noche he querido traeros una colaboración anterior de Galán y Escribano, Las llamadas bizarras. Un drama narrado en forma de fragmentos de vídeos grabados para su psicóloga por el personaje que interpreta Escribano, una trabajadora de emergencias que intenta superar un trauma de su pasado.

El corto se aprovecha del estupendo trabajo de Vanesa Escribano, que llena la pantalla por duplicado: como la imagen que recoge la webcam, en color, sobre una imagen mayor, en un marcado blanco y negro, representando la realidad. Según palabras del director: "Es un corto atípico en mi producción, porque trata más sobre sentimientos que sobre acontecimientos, y me hizo poner más de mí de lo que pensaba."


Las llamadas bizarras (2010), de David Galán Galindo. 8:54 min.
Drama. Español.

24 de octubre de 2011

Ruleta

Cuando hace poco más de una semana leí "es una película dirigida para el público familiar. (...) Tiene su mensaje positivo y solidario. Todo muy blanco y lineal." en una reseña del entonces recién estrenado largometraje El sueño de Iván de Roberto Santiago, me llamó la atención cómo había evolucionado en su temática la obra de un director que había comenzado su carrera con un corto negro, negrísimo, como es Ruleta.

(Atención, detalles de la trama)
En Ruleta vemos a grupo de marujas (entre las que se encuentran Aitana Sánchez-Gijón, Loles León y Mirta Ibarra) charlando de sus cosas en la cocina... mientras juegan a la ruleta rusa. Roberto Santiago utiliza hábilmente este contraste entre cotidianidad y tragedia para crear tensión en el espectador, que contempla atónito como estas amas de casa desgranan sus preocupaciones cotidianas mientras se pasan entre sí la pistola.
(Fin del aviso)

Tal vez es que, como dice una de ellas:
"Y cuando una pierde la fe, cuando ya ni siquiera te puedes fiar de los supermercados, entonces es que algo falla en el sistema. Algo grave y profundo falla de verdad."


Ruleta (1999), de Roberto Santiago. 8:54 min.
Comedia. Español.

20 de octubre de 2011

Bichos

Siempre me ha llamado la atención las reacciones, a veces desproporcionadas, que despiertan en ciertas personas los insectos. Hombres y mujeres hechos y derechos que saltan horrorizados cuando ven una cucaracha o una araña mucho más pequeños que ellos e incapaces de hacerles ningún daño directo.

Si sois uno de ellos os advierto que los protagonistas de hoy son precisamente insectos. Bichos que intentarán asustarnos o arrancarnos una sonrisa en tres cortos que van de la ciencia ficción a la animación para niños.

Ah, y no hace falta que os preocupeis: ningún insecto fue dañado para realizar estos cortos.

Empezamos con L'Entrepôt, creado por alumnos de la escuela de efectos especiales y cine de animación 2D ArtFx de Montpellier. Un ejemplo más (el otro fue Poussière el jueves pasado) de que Francia tiene una estupenda cantera de animadores y creadores digitales.

L'Entrepôt está rodado a partir de planos secuencia que recorren un escenario congelado en el tiempo, mostrándonos uno de los temas clásicos de la ciencia ficción: lo mal que se llevan (en cuanto a sus efectos secundarios para el hombre) los productos químicos y los bichos.


L'Entrepot (2011), de Guillaume Parra, Carole Chanal y Gaëtan Baldy. 3:19 min.
Animación. Ciencia Ficción. Mudo.

El corto lo conocí en Fubiz. Si os ha gustado os recomiendo que echéis un vistazo a su making of (francés con subtítulos en inglés). Resulta curioso ver al equipo rodando en un viejo almacén (que es lo que significa entrepôt) mientras hacen lo que pueden combatir el frío. Aparte, claro está, del resumen del proceso creativo y los trucos para transmitir la sensación de estar rodando una escena fija.


Con el segundo corto de hoy cambiamos totalmente el tercio. De la ciencia ficción pasamos a un corto de animación que nos muestra algo tan real como la vida misma: el duelo entre depredador y presa. En este caso, entre una araña y una polilla que cae en su red. Escalofriante en su realismo, sorprende como los creadores del estudio Polynoid consiguen inquietar más con este pequeño drama cotidiano que L'Entrepôt con sus amenazantes depredadores.


Loom (2010), de Jan Bitzer, Ilija Brunck y Csaba Letay. 5:20 min.
Animación. Mudo.

Loom lo descubrí en Marieaunet.

Y para terminar vamos a ver algo que nos quite la tensión de los cortos anteriores y nos haga acabar la sesión de cortometrajes con una sonrisa. En L'attaque de la sucette rose vemos a nuestros amigos los insectos (porque a estas alturas ya les habremos cogido algo de cariño, ¿no?) compitiendo por una apetecible recompensa. Un corto sencillo pero entretenido para compartir con los pequeños de la casa (a mis hijas les encanta).




L'attaque de la sucette rose (2006), de Thomas Szabo.
Animación. Infantil. Mudo.

L'attaque de la sucette rose forma parte de la serie Minuscule, creada por Thomas Szabo para televisión y que fue emitida por Disney Channel entre 2006 y 2008 (wikipedia). En esta serie insectos generados por ordenador convivían en escenarios reales protagonizando pequeñas historias humorísticas.

Lo descubrí gracias a ...más de la escuela.

17 de octubre de 2011

Sesión doble de comedia con Borja Cobeaga y Mariví Bilbao

Borja Cobeaga es uno de esos afortunados directores de cortos que logran su paso al largometraje. Su primera película, Pagafantas, tuvo una buena acogida entre el público, que no pudo mantener en su segundo  largometraje No controles. También ha trabajado en varios programas de televisión como realizador o guionista.

A pesar de formar parte del amplio número de espectadores que en su momento vio Pagafantas pero pasó de No controles, creo que puedo arriesgarme a decir que el mejor trabajo de Cobeaga no es ninguna de sus dos películas, sino el cortometraje que os traigo a continuación. Éramos pocos es una divertida historia protagonizada por un padre y un hijo que, ante el abandono del hogar por parte de la madre, deciden recurrir a una abuela que tenían casi olvidada para que ponga orden en sus vidas (y en su casa y en su nevera...).

Éramos pocos cuenta con un guión del propio Cobeaga, escrito junto a Sergio Barrejón, y la participación de dos actores todoterreno como son los siempre correctos Ramón Barea y Mariví Bilbao, además de un habitual del cortometraje español como es Alejandro Tejerías. El corto estuvo nominado al Oscar en 2007, aunque no logró llevarse la estatuilla.


Éramos pocos (2005), de Borja Cobeaga. 16:13 min. 
Comedia. Español.

Tampoco tuvo suerte, esta vez con los Goya de 2002, La primera vez, el corto anterior de Cobeaga, con guión también suyo. Aquí vuelve a apoyarse en la comicidad de Mariví Bilbao, esta vez en la piel de una entrañable anciana que contrata los servicios de un gigoló, interpretado por Aitor Beltrán.


La primera vez (2001), de Borja Cobeaga. 9:59 min.
Comedia. Español.

13 de octubre de 2011

Dos cortos que me conmovieron: Poussière + La maison en petits cubes

Hace un par de días estaba trabajando en la que iba a ser la entrada de hoy. Pero cuando ya la tenía casi terminada, me pasé a echar un vistazo a Arte y Animación y empecé a ver Poussière. Tras seis minutos en los que había estado alternando entre la sonrisa y la emoción, decidí guardar la entrada original para otra ocasión; había decidido cuál quería que fuera el corto de hoy.

Poussière está protagonizado por algo tan nimio como una pelusa (poussière es polvo en francés) olvidada en el fondo de un cajón y la nueva vida que empieza para ella al ser aspirada. Pero es también una hermosa y emocionante historia de engañosa sencillez, creada como trabajo de fin de estudios por estudiantes de EMCA (Ecole des Métiers du Cinéma d'Animation).


Poussière (2011), de Vic Chhun, Leyla Kaddoura y Nicolas Ughen. 6:02 min.
Drama. Animación. Mudo.

Después de ver Poussière me vino en seguida a la cabeza otro corto bastante más conocido. No en vano fue el ganador del Oscar en  2009 al mejor cortometraje de animación, y tiene muchas cosas en común con Poussière, a parte la falta de diálogo y ser ambos trabajos de animación.


Tsumiki no ie, más conocida como La maison en petit cubes, es la historia de un anciano en un mundo inundado, en la que las casas están en perpetua construcción, añadiendo piso tras piso según suben las aguas, dejando atrás los antiguos hogares y los recuerdos que contienen.


La maison en petit cubes (2008), de Kunio Katô. 12:04 min.
Drama. Animación. Mudo.

10 de octubre de 2011

Validation. You're great

Como os comenté en la Presentación de Los jueves, corto, los lunes quiero dedicarlos a enlazar con los cortos que ya publiqué en mi anterior blog. A la mayoría les tengo mucho cariño y no quería dejarlos atrás en esta nueva aventura, pero tampoco dejar de traer cada jueves un corto nuevo para los que me seguís desde entonces. Y qué mejor para empezar esta ronda de cortos rescatados que con aquel que consiguió un mayor número de visitas en La canción de Malapata: Validation, de Kurt Kuenne.

En inglés validation puede significar tanto validar, hacer válido, como reconocer la valía de una persona o idea. A partir de estos dos significados contruyó Kurt Kuenne el guión de Validation, a parte de encargarse también de dirigirlo y componer la banda sonora. La idea surgió, según una entrevista que podéis leer aquí, cuando
"estaba en el centro comercial y olvidé validar mi tarjeta de aparcamiento. Conforme iba hacia el lugar donde lo hacían, se me ocurrió qué bueno sería si, cuando preguntase por la validación, ellos me dieran una auténtica validación (entendiéndolo como "reconocimiento de la valía")."
Validation es un canto al optimismo, a encarar la vida con una sonrisa y fijarnos siempre en lo mejor de las personas que nos rodean, y el buen efecto que esto tiene sobre ellos. Según palabras del director, esto ha llevado a que el corto sea usado en cursos de liderazgo y lo hayan proyectado pastores a sus congregaciones o empresas que lo usaban para subir la moral de sus empleados.

Validation está en inglés con subtítulos. Viene dividido en dos partes, en la copia que he encontrado de mejor calidad.

Y no lo olvidéis. Sois geniales. Sois maravillosos.




Validation (2007), de Kurt Kuenne. 16:24 min.
Comedia. Romance. Inglés con subtítulos.

6 de octubre de 2011

Sintonía

No es cuestión de largas conversaciones, no es cuestión de años de convivencia. A veces, en un lugar de paso, en cuestión de unos pocos minutos, puedes llegar a sintonizar con alguien.

Una de las cosas que me vino a la cabeza al decidir empezar este blog fue qué corto sería el protagonista de la primera entrada. No podía ser uno cualquiera. Había que marcar un buen nivel desde el principio. Y por si fuera poco debía tener también algún tipo de significado, ser una forma de decir aquí estoy, esto es el principio de algo.

Entonces me vino a la cabeza Sintonía, de José María Goenaga. Sintonía es la historia de un encuentro casual, de un intento de comunicación, de tender un puente entre dos personas. También es uno de mis cortos favoritos.

Además guarda un significado especial para mí. Sintonía fue el primer corto que enlacé en mi primer blog, el primero de lo que acabarían siendo más de un centener de entradas, jueves tras jueves, hasta que decidí empezar este proyecto. Justo es entonces volver empezar de nuevo con él, esperando que vuelva a abrir un camino tan prolífico como el recorrido hasta ahora.





Sintonía (2005), de José María Goenaga. 9:10 min.
Drama. Romance. Español.

Ah, y si después de ver el vídeo os habéis quedado con las ganas de volver a escuchar la canción, se trata de You're The One de Tracy Chapman, la podéis encontrar aquí.

Presentación de Los jueves, corto

Hace algo más de dos años desde que empecé mi primer blog. En una época pre-redes sociales lo usaba como forma de compartir cosas sólo con mis contactos, el típico batiburrillo de chistes e imágenes que encontraba por la red junto con algunos textos de libros que estaba leyendo. Y como era aficionado a los cortometrajes empecé a enlazar también a algunos de los que más me gustaban.

Como soy un poco metódico (cuadriculado dirían algunos), ya en ese primer blog entre amigos empecé a plantearme algunas secciones fijas: los lunes pondría algo de música, los viernes serían para el humor y los jueves quedaron reservados a los cortometrajes. Incluso le puse un nombre a la sección, inspirado en la película Los jueves, milagro del maestro Berlanga.

Con el tiempo me fue picando el gusanillo, pasé de un espacio personal a un blog de verdad, abierto a todo el mundo. Así nació La canción de Malapata, en la que mantuve la costumbre de seguir publicando un cortometraje todos los jueves, hasta llegar a las 142 piezas compartidas hasta ahora.

Los jueves, corto, se convirtió en la única sección fija del blog, y la que más seguidores congregaba, hasta que decidí que era el momento en que empezara a volar sola.

Y aquí termina el pasado y empieza el presente.

Los jueves, corto nace como un lugar para compartir una de mis grandes aficiones. No es un espacio de noticias, ni para la crítica. Las obras que aquí aparezcan estarán seleccionados únicamente a partir de mis gustos personales, un gusto que se ha ido forjando a base de ver cientos de cortometrajes.

Si os apetece, desde hoy todos los jueves tenéis una cita con una selección de los cortometrajes que pueden encontrarse en la red. Y como no quiero dejar atrás esos otros que tanto me gustaron en su momento, ni dejar de presentaros novedades a los que me habéis seguido durante todo este tiempo, hasta que acabe con ellos los lunes iré reponiendo aquellos que ya publiqué en La canción de Malapata.

Y sin más dilación os sugiero que atenuéis un poco la luz y os pongáis cómodos, empieza la proyeción.