26 de diciembre de 2013

Vuestros favoritos de 2013

Hoy es el último jueves del año, así que es un buen momento para recapitular y recordar aquellos cortometrajes del blog publicados en 2013 que más os gustaron (o, al menos, los que más visitas recibieron).

Empezamos por el más visitado, el más corto y, sin duda, el más terrorífico de la colección. Esta Mamá, el corto que sirvió de base para la película del mismo nombre, sólo necesita de tres minutos para ponernos los pelos de punta.



Mamá (2008), de Andrés Muschietti. 3:18 min.
Terror. Español con subtítulos en inglés.


19 de diciembre de 2013

Una feliz Navidad

Hoy os traigo un corto que nos enseña una importante lección para estas fechas tan señaladas: si vais a colocar las luces de Navidad en el jardín acordaos antes de desconectar los aspersores.

Esta situación da pie al inicio de Una feliz Navidad, escrito y dirigido por Julio Díez. Una comedia negra protagonizada por el televisivo Patxi Freytez y que cuenta también con la aparición de Lola Herrera.

Y es que también es mala suerte morirse el día antes de Navidad. Aunque puede ser todavía peor.



Una feliz Navidad (2001), de Julio Díez. 14:07 min.
Comedia. Drama. Español.

12 de diciembre de 2013

Amigos imaginarios



Y no me estoy refiriendo a los de Twitter o Facebook. Según Wikipedia:
Los amigos imaginarios son personajes ficticios que algunos niños crean y a los que suelen asignar un papel tutelar o lúdico.
Aunque para hacerse una idea de cómo son, ¿qué mejor que darle voz a uno de ellos? Esto es lo que nos propone Ciro Altabás en un divertido cortometraje en el que el Capitán Kilotón nos presenta al peor enemigo de los amigos imaginarios, que es...



Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) (2008), de Ciro Altabás. 19:49 min.
Comedia. Romance. Español.

5 de diciembre de 2013

En un café de París

Hoy os traigo dos cortometrajes sin nada en común salvo que se desarrollan en un café francés. Bueno, y que su protagonista es un cliente. Y también que el camarero aparece de secundario. Ah, y que sale una mujer que tiene gran importancia en la historia. Pero salvo estos detalles (¿os había dicho ya que los dos son cortos de animación?) no se parecen en nada, de verdad. Aunque si no me creéis mejor juzgáis vosotros mismos.



Empezamos con un cortometraje que estuvo nominado al Oscar en 2010. En French Roast Fabrice Joubert coloca a un cliente de un café en una situación un pelín incómoda.



French Roast (2008), de Fabrice Joubert. 8:18 min.
Animación. Comedia. Mudo.


28 de noviembre de 2013

Discapacidad en corto

Aprovechando que el próximo martes 3 de diciembre es el día internacional de la discapacidad os traigo dos cortometrajes que abordan el tema desde perspectivas muy distintas. Dos visiones entre el pesimismo y el optimismo, desde el sufrimiento de una madre que es el único asidero de su hijo hasta las risas de una nueva generación que no está dispuesta a que sus minusvalías sean un obstáculo para comerse el mundo.


Empezamos con Zeinek Gehiago Iraun (Quién aguanta más), de Gregorio Muro. Hermosos fondos en acuarela que dibujan el paisaje rural donde se desarrolla la vida de Ander, un niño al que un accidente causa un severo daño neurológico.




Zeinek Gehiago Iraun (Quién aguanta más) (2012), de Gregorio Muro. 11:55 min.
Animación. Drama. Vasco con subtítulos en castellano.





Si en el cortometraje anterior nos asomábamos a lo que era la práctica habitual en el pasado, cuando la discapacidad era algo que se quedaba de puertas a dentro, ahora afrontamos el futuro en las caras de los protagonistas de nuestro siguiente vídeo. El escondite es una mirada sin prejuicios y cargada de humor realizada por la asociación de discapacitados ADIS Vega Baja.






El escondite (2008), de Joselfisio. 4:46 min.
Comedia. Español.

21 de noviembre de 2013

Entering the Mind Through the Mouth: gatos, ratones y monstruos

"Esta es una historia acerca un gato con la mente de un niño y una rata con la mente de una niña."

Ya desde el primer momento el director y guionista de Entering the Mind Through the Mouth, Jin Sung Choi, nos avisa de que estamos ante algo poco habitual. Inmediatamente las imágenes vienen a corroborar esta primera impresión. ¿Estamos en la nuestra realidad o en algún momento del futuro? ¿O se trata de un sueño, una alucinación?

Jin Sung Choi nos transporta aun mundo onírico, que bordea la pesadilla pero poseedor de una gran belleza, que se refleja especialmente en las imágenes de la ciudad. Una apuesta arriesgada que puede despertar tanto la admiración como la extrañeza del expectador. ¿Cuál es vuestro caso?



Entering the Mind Through the Mouth (2010), de Jin Sung Choi. 23:41 min.
Animación. Drama. Acción. Ciencia ficción. Mudo con textos en inglés.


Descubrí Entering the Mind Through the Mouth en Nuevos contextos.

14 de noviembre de 2013

Vinieron del espacio exterior

Están entre nosotros. Extrañas criaturas de más allá del sistema solar pululan a nuestro alrededor con los más inconfesables fines. ¿Quiénes son? ¿Qué hacen aquí? ¿Cuántas preguntas se pueden poner seguidas sin que resulte cansino? Las respuestas debemos buscarlas en los siguientes testimonios gráficos.




Empezamos con uno de los grandes. En 2007 Pixar estrena Ratatouille, una estupenda película que no fue lo suficientemente reconocida en su momento. Fiel a su costumbre, el estudio californiano precede la proyección con un cortometraje, Lifted, la historia de un simpático alienígena en prácticas. Un trabajo marca de la casa, divertido y con gran nivel técnico.



Lifted (2006), de Gary Rydstrom. 4:49 min. 
Animación. Comedia. Mudo.

7 de noviembre de 2013

¡Nos espían! (La mesa 7)

Si hay una noticia ha sacudido al mundo estos últimos días ha sido el espionaje masivo  por parte de la NSA. Parece que ninguna comunicación es segura: correos electrónicos, llamadas de teléfono... Incluso la aparentemente inocente conversación de una pareja en un restaurante puede ser objeto de la atención de misteriosos espías, tal y como nos cuenta Marko Slavnic y Andrew McDonald en la original Table 7.




Table 7 (2010), de Andrew McDonald y Marko Slavnic. 4:15 min.
Drama. Comedia. Inglés con subtítulos en castellano.

31 de octubre de 2013

Fist of Jesus: Jesús cazador de zombis

Aprovechando que estamos en el preludio a una de las noches más terroríficas del año os traigo un cortometraje en el que la cantidad de vísceras y pintura roja que aparecen sólo se ve superada por su contenido en humor e irreverencia. Y es que, ¿qué más podría esperarse de un cortometraje que convierte a Jesús y Judas en dos cazadores de zombis en las tierras de Galilea?

Llevaba ya un tiempo encontrándome con noticias relacionadas con Fist of Jesus en mis paseos por los cortos de la red, pero hasta ahora mi aversión a todo lo que sonase remotamente a gore me había hecho evitarlo. No fue hasta que hace poco leí en Cortos rotos que le había dado otro premio más que no me decidí a darle una oportunidad. Con el ratón cerca del botón del cerrar, por si acaso. 

Y lo que descubrí fue un corto bastante divertido, rodado sin complejos y con el único fin de entretener. Y aunque, para mi gusto, abusa de casquería y cabezas reventadas, lo compensa gracias a que el espectador sabe desde su inicio que lo que está viendo es una gamberrada que no se toma a sí mismo en serio en ningún momento.

Fist of Jesus fue rodado en Ibiza con un presupuesto de 1500 euros y en un año acumula más de un millón de visualizaciones en Youtube. El éxito ha sido tal que ahora mismo sus creadores, David Muñoz y Adrián Cardona, se encuentran inmersos en una campaña de crowfunding para financiar su conversión en un largometraje Once Upon a Time in Jerusalem.



Fist of Jesus (2012), de David Muñoz y Adrián Cardona. 14:45 min.
Terror. Comedia. Español con subtítulos en inglés.

24 de octubre de 2013

La explicación


Los pelos en el desagüe, el papel higiénico, verduras olvidadas y echadas a perder... pequeños roces de la vida en común que se van sumando hasta que un miembro de la pareja decide que ya es suficiente, y que es necesaria... La explicación.

Un original cortometraje escrito y dirigido Curro Novallas que va ganando fuerza conforme avanza apoyado en su acertado montaje y en las interpretaciones de Ximena Suárez y un gran Gustavo Salmerón.



La explicación (2005), de Curro Novallas. 9:43 min.
Drama. Español.

Conocí La explicación en Corteando.

17 de octubre de 2013

Paper war

No es fácil coger una idea que ya ha sido explotada varias veces antes (en este caso montar una historia a partir de muñegotes dibujados en papel) y conseguir algo que resalte sobre el resto. Esto es lo que ha conseguido Zhe Zhang en el original y divertido Paper War. Un proyecto al que dedicó nueve meses mientras asistía a la la escuela de animación y arte digital de la Communication University of China.

En el corto asistimos al trepidante enfrentamiento entre dos dibujos por hacerse con los favores de la chica. Una guerra que se desarrollará primero sobre los elementos de un corcho para acabar extendiéndose al resto de la habitación, en un escenario lleno de referencias para los aficionados al anime.





Paper War (2013), de Zhe Zhang. 6:06 min.
Animación. Acción. Comedia. Mudo

10 de octubre de 2013

Juan y La Borrega

Desde que hace un mes se empezó a hablar en España de la película que nos representaría en los Oscar y los Ariel no he podido quitarme de la cabeza un cortometraje que vi cuando curioseaba entre los ganadores de la penúltima edición de los premios mexicanos. No se trata del ganador, que no logré encontrar en la red, sino de uno de los finalistas, el cortometraje de J. Xavier Velasco Juan & La Borrega.

Se trata de un corto duro, con el desasosiego que causa la irrupción súbita de la violencia en nuestra vida cotidiana. Pero no una violencia tarantiniana, coreografiada y convertida en espectáculo, sino sucia e incomprensible para los ajenos a sus códigos, y que trae asociada el horror que provoca la indefensión.





Juan y La Borrega (2011), de J. Xavier Velasco. 10:40 min.
Drama. Español con subtítulos en inglés.

3 de octubre de 2013

Carnaval de animación bestial

Llega la segunda edición del Carnaval de animación. Para los que no visteis la primera entrega, se trata de cortometrajes de calidad pero que, por su reducida duración, no dan para protagonizar una entrada por sí solos. Hoy además voy a aprovechar para hacer una entrada temática, de esas que tanto me gustan, con cuatro cortos protagonizados por animales, desde una ajetreada mosca a una jirafa enamorada.

Empezamos por los protagonistas más domésticos. En Chicken or the Egg asistimos a los problemas que se le presentan a un cerdo voraz cuando conoce al amor de su vida. Este corto os llega por gentileza de Óscar Velázquez, que tuvo a bien recomendarlo por Facebook, y es el trabajo de dos estudiantes del Ringling College of Art and Design.



Chicken of the Egg (2013), de Christine Kim y Elaine Wu. 3:21 min.
Animación. Comedia. Mudo.

26 de septiembre de 2013

Ejercicio

Los que seguís regularmente este blog sabéis que tengo cierta debilidad por los cortos rodados por estudiantes de escuelas como Gobelins, CalArts, ESMA o la española PrimerFrame. Pero hasta ahora creo que no había traído ningún cortometraje de una escuela de cinematografía que no fuera de animación. Y el elegido para ser el primero es Ejercicio que realizó Raúl Pérez en la escuela barcelonesa Bande à part.

El cortometraje se basa en un relato del escritor noruego Jostein Gaarder para ofrecernos una metáfora sobre el paso del tiempo, en el que los días se convierten en ubicuas canicas de colores.




Ejercicio (2009), de Raúl Pérez. 7:14 min.
Comedia. Drama. Español.

19 de septiembre de 2013

Birdbox Studio: humor y animación mínima

Hoy os traigo no uno, ni dos, sino cinco cortos de animación. Pero no vayáis reservando la tarde, entre los cinco apenas suman cinco minutos.

Esta brevedad es marca de la casa del estudio londinense Birdbox: cortometrajes mínimos, sin diálogo, con dibujos sencillos y repletos de humor negro. Una combinación que ha llevado a que su canal de Youtube cuente con más de veinte millones de reproducciones.

Para hoy he seleccionado mis cinco cortometrajes favoritos, aunque no me ha sido nada fácil elegir. Yo os recomendaría que pasarais por su página web para ver el resto, junto con sus trabajos para publicidad. Y si os quedáis con ganas de más aquí podéis leer una entrevista con Ant Blades, uno de sus miembros.

Desgraciadamente la gente de Birdbox no es muy prolija en la información que acompaña a sus vídeos, así que, salvo en el primero, no he sido capaz de averiguar el nombre del director y como año de producción he puesto la fecha de subida a Youtube.



Chop Chop (2012), de Ant Blades. 1:19 min.
Animación. Comedia. Mudo.

12 de septiembre de 2013

En las nubes

Estaba pensando en cuál podría ser el tema de los cortos de hoy, una cosa me llevó a otra, empecé a distraerme y acabé con la cabeza en las nubes. Entonces me dije: pues claro, eso es, ¡cortos de nubes! Y aquí los tenéis, tres divertidos cortometrajes de animación que nos harán mirar al cielo de forma distinta.

Empezamos con uno de los grandes, el cortometraje que escogió Pixar para acompañar el estreno de esa maravillosa película que es Up. En Partly Cloudy asistimos a las tribulaciones que debe enfrentar una cigüeña al trabajar con una nube poco habilidosa. Humor, ternura y animación de calidad marca de la casa.





Partly Cloudy (2009), de Peter Sohn. 5:49 min.
Animación. Comedia. Mudo.

5 de septiembre de 2013

Oficios que desaparecen

Ahora que empieza septiembre y quién más, quién menos, ya ha vuelto a su trabajo, es un buen momento para recordar algunos oficios en vías de desaparición. Y no me estoy refiriendo al trabajo en general en España, sino a antiguas profesiones que ya no encuentran su sitio en nuestros días.

Empezamos viajando al volcán del Chimborazo en Ecuador, considerado como el lugar de la Tierra más cercano al sol. Durante generaciones los glaciales de su cumbre sirvieron para abastecer de hielo a los mercados de la zona. En este documental acompañamos en su duro trabajo diario a Baltazar Ushka, que con sus sesenta y pico años quizás sea el último hielero del Chimborazo.

The Last Ice Merchant surge del viaje que realizó su director Sandy Patch a Ecuador para rodar un documental sobre la historia de sus tatarabuelos, que contribuyeron a la financiación y construcción del ferrocarril transandino de Ecuador. Allí su guía y amigo Rodrigo Donoso le habló de la historia Baltazar Ushka, el hielero del Chimborazo. Durante un mes el equipo compartió la vida del hielero, durmiendo en una tienda junto a su casa, para dar lugar a este documental. Podéis encontrar más información sobre el cortometraje en su web y en este reportaje del programa Día a día de Caracol Televisión (Ecuador), incluyendo la historia del viaje de Baltazar y su hija a Nueva York para la presentación del documental en el festival de Tribeca.



The Last Ice Merchant / El último hielero (2012), de Sandy Patch. 14:11 min.
Documental. Español.



Hace unos años el programa de humor Camera Café tuvo uno de sus mejores sketches con El adosado. En él uno de sus protagonistas contaba como había entrado en una casa ajena sin darse cuenta: "si es que por dentro era igual, la estantería de Ikea, la lámpara de bola...". Y es que en estos tiempos de librerías modulares y muebles pre-montados cada vez hay menos espacio para los artesanos de la madera.

Carpinteros da voz a dos de ellos, los hermanos Soto, tercera y última generación en mantener un taller de carpintería. Carpinteros fue elegido mejor documental en la última edición del Notodofilmfest.




Carpinteros / Wood Work (2013), de Alejandro Suárez Lozano. 3:30 min.
Documental. Español.


Terminamos visitando Cuba para conocer a dos pajareros, una profesión que no sé si allí tendrá todavía mucho futuro, pero que ya debe estar casi perdida a este lado del charco. Acompañamos a dos de estos artesanos, que no sólo crían a sus pájaros sino que también construyen las jaulas donde los venden. Miguel A. Rosales aprovecha la conversación y el trabajo de estos hombres para construir una metáfora sobre la libertad.

Atrapados al vuelo fue el ganador del último certamen de cortos "Por caracoles".



Atrapados al vuelo (2012), de Miguel A. Rosales. 11:49 min.
Documental. Español.

29 de agosto de 2013

Little Quentin, cine negro y conejos gigantes

Little Quenyin poster
Un tipo duro recibe una llamada a medianoche. Con un cigarro colgando de sus labios recorre la ciudad dormida. Su destino: un oscuro callejón donde se oculta... un conejo gigante. Así comienza Little Quentin, un delirante cortometraje de animación que subvierte los códigos del cine negro a base de sustituir sus protagonistas por los más extraños personajes.

Little Quentin es el producto del trabajo de Paco Vink y Albert ‘t Hooft (Anikey Studios), dos creadores que demuestran que la vigencia de la escuela de animación holandesa, con nombres como Piet Kroon o el gran Michaël Dudok de Wit. Aquí podéis leer una entrevista con Paco Vink donde desvela el proceso creativo de Little Quentin, cuyo título es un pequeño homenaje al cine de Quentin Tarantino.

Con unos protagonistas como estos uno puede esperar cualquier cosa.



Little Quentin (2010), de Paco Vink y Albert Hooft. 9:35 min.
Animación. Drama. Comedia. Mudo.

11 de julio de 2013

Barcelona Venecia (y nos volvemos a ver en septiembre)

Como ya es costumbre cuando llegan los calores aparco el blog y me tomo un descanso de cortos hasta septiembre. Pero, como  todos sabemos, el verano es tiempo de reposiciones así que, a falta de nuevas entradas, aprovecharé los jueves estivales para hacer repaso de algunas de mis entradas favoritas en Twitter, Facebook y G+.

Aunque lo que de verdad apetece en esta época del año es salir a conocer otros lugares y ¿qué mejores sitios por dónde empezar que dos ciudades tan maravillosas como Barcelona y Venecia?

Eso siempre que uno pueda permitírselo. Porque por mucho low cost al que recurramos viajar siempre es un gasto. A no ser que, como el protagonista de este cortometraje, encontremos la manera de viajar de un lugar a otro con sólo dar un paso. Claro, que si esto sucede sin que lo busquemos puede acabar convirtiéndose en algo realmente molesto.

Barcelona Venecia es una simpática comedia en el que David Muñoz (no confundir con el también director David Muñoz) se divierte llevando a Miquel Bordoy a través de un agujero espacio temporal.




Barcelona Venecia (2009), de David Muñoz. 5:12 min.
Comedia. Ciencia ficción. Español.

4 de julio de 2013

Cuidado con esta abuela: Granny O'Grimm's Sleeping Beauty

Si alguna vez habéis contado un cuento a un niño pequeño quizás hayáis pasado por ese momento de tensión en que, viendo la expresión de vuestro público, os dais cuenta de que quizás os habéis pasado un poco dando tensión a la historia, o que habéis estado demasiado vívidos al describir al malo. Lamentablemente cuando llegáis a ese punto suele ser demasiado tarde para recular y volver a endulzar la narración: es muy probable que esa noche tengáis que levantaros un par de veces a explicar a vuestro retoño que no hay ningún lobo escondido en la casa ni ninguna bruja esperando a que se vuelva a quedar dormido para hacer un pastel con él.

Nada de esto parece importarle al protagonista del cortometraje de hoy, una peculiar abuela capaz de darle la vuelta al más inofensivo de los cuentos clásicos.





Granny O'Grimm's Sleeping Beauty (2008), de Nicky Phelan. 6:01 min.
Animación. Comedia. Inglés con subtítulos en español.

Granny O'Grimm's Sleeping Beauty surgió como un personaje del show de la cómica irlandesa Kathleen O'Rourke, que también escribió el guión del corometraje y pone voz a la abuelita.. El paso a la animación, dirigido por Nicky Phelan, fue un éxito que les llevó a aspirar al Oscar al mejor cortometraje de animación en 2010, un año en el que se compitieron muy buenas piezas... y ganó el peor, para mi gusto (un Logorama bastante por debajo del corto de hoy).

27 de junio de 2013

Flamingo Pride

¿Cómo os imaginaríais una fiesta de flamencos? No, no penséis en una tasca cantando por Camarón, me estaba refiriendo a los pájaros.

A ver, empecemos de nuevo. ¿Cómo os imaginaríais una fiesta de flamencos? Una fiesta que estuviera llena de pájaros rosa. De pájaros rosa macho. De pájaros rosa macho con mucha pluma. ¿Y cómo se lo pasaría en una fiesta así el único flamenco rosa heterosexual? 


Algo así fue lo que pensaron en Talking Animals, un estudio de animación alemán que desmonta el estereotipo de alemanes serios con cortos tan simpáticos como Flamingo Pride.



Flamingo Pride (2011), de Tomer Eshed. 6:01 min.
Animación. Comedia. Mudo. 

20 de junio de 2013

La migala

Esperaba instalar en mi casa mi propio infierno personal para destruir, para anular el otro.
Este es el objetivo que lleva al protagonista del cortometraje de hoy a soltar en su apartamento una araña venenosa, una metáfora de la depresión en la que está sumido al tiempo que una vía por la que busca superarla. La presencia asfixiante y ubicua de la araña debe llenar el hueco que ha dejado en su alma la ausencia del ser querido.

Esta es la premisa, tomada de un cuento breve de Juan José Arreola que podéis leer aquí, a partir de la que Jaime Dezcallar construye un claustrofóbico cortometraje, en el que Israel Elejalde consigue transmitirnos el vacío que siente el protagonista, la desesperanza que le ha llevado a dar este siniestro paso.



La migala (2011), de Jaime Dezcallar. 14:29 min. 
Drama. Terror. Español con subtítulos en inglés.


Mi agradecimiento para el director Jaime Dezcallar por hacerme llegar su trabajo. 

13 de junio de 2013

Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález

Ibrahim sufre un accidente que le lleva a estar clínicamente muerto durante un minuto, que será el mejor de su vida. El ansia por repetir la experiencia le convierte en un suicida vocacional para desesperación de su pareja. Un divertido corto al que sólo hay que reprocharle que la decisión de rodarlo como stop motion acaba resultando un poco mareante. 

Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález, de Pablo Aragüés, fue el ganador de la octava edición de Cortos por caracoles, certamen cuya décimo primera edición se celebrará dentro de un par de semanas en Sevilla. Si estáis por la ciudad os lo recomiendo, es una buena ocasión para ver cortometrajes en un agradable patio mientras os tomáis una tapita de caracoles (los beneficios de cuya venta van al ganador).



Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález (2009), de Pablo Aragüés. 5:37 min.
Comedia. Stop motion. Español e inglés con subtítulos en español.

6 de junio de 2013

91 centímetros

Con un buen puñado de cortos vistos a mis espaldas cada vez es menos habitual que me encuentre con una obra que me sorprenda y me deje sus 13 minutos de duración pegado a la pantalla para soltar un "¡Qué bueno!" al acabar. Eso es justamente lo que consiguió hace unos días Skhizein, la sorprendente historia de un hombre que vive desplazado 91 centímetros... de sí mismo.

Se trata de una historia extraña, con un oscuro sentido del humor y una buena dosis de absurdo, coescrita y dirigida por Jérémy Clapin. Skhizein estuvo preseleccionada para los Oscar en 2009, aunque finalmente quedó fuera de los cinco nominados. Cierto que ese año el nivel era muy alto, con pequeñas joyas como La maison en petit cubesPresto u Oktapodi, pero en mi opinión Skhizein tenía la calidad suficiente para competir con ellas y estaba un peldaño por encima de los otros dos seleccionados Lavatory - Lovestory y This Way Up.




Skhizein (2008), de Jérémy Clapin. 12:55 min.
Animación. Drama. Comedia. Francés con subtítulos en español.


Descubrí Skhizein en @Cortometraje10 gracias a @Ladelgato.

30 de mayo de 2013

Un jueves con Miguel Campion

Hace unos días un amigo me preguntaba cómo hacía para buscar los cortos que aparecen aquí. Mi respuesta fue "Últimamente nada. No tengo tiempo". Hace ya unos meses que me cuesta encontrar el tiempo para ver un cortometraje, dedicándole la atención que para mí merecen las horas y el trabajo desarrollado por sus creadores. Así que he descuidado mis blogs favoritos y mis otras formas habituales de buscar novedades, y cuando logro encontrar un ratito se lo dedico a los que me llegan por un formato poco habitual para mí hasta ahora: las recomendaciones que por correo o redes sociales me hacen los propios autores (y, siguiendo con la idea de antes, si se han tomado la molestia de contactar conmigo lo menos que puedo hacer es echarles un vistazo).

Esto me ha permitido descubrir alguna pequeña joya como la que os traigo hoy, un corto que si no fuera por la amabilidad de su creador posiblemente hubiera tardado en descubrir. Y hubiera sido una pena, porque No sé qué hacer contigo nos muestra a Miguel Campion como un autor a tener en cuenta en el futuro. Digo autor, y no director, porque curioseando en su web he encontrado que también ha debutado recientemente como escritor con una novela corta de terror que ya está en la cola de mi lector.

No sé qué hacer contigo es un drama con toques de humor que nos muestra los esfuerzos de su protagonista (Belén Cuesta) enfrentada súbitamente al recuerdo de un padre que creía haber sacado para siempre de su vida.

No sé qué hacer contigo ha sido recientemente seleccionado como finalista del premio Canal + al mejor cortometraje de 2013. Si os ha gustado y queréis echarle una mano, podéis votarlo aquí.




No sé qué hacer contigo (2012), de Miguel Campion. 14:50 min.
Drama. Español.

23 de mayo de 2013

Cortos rodados hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana

Aprovechando que el próximo sábado es el aniversario del estreno de La guerra de las galaxias (además del Día de la Toalla y el Día del Orgullo Friki)  hoy el blog se llena de tropas de asalto imperiales, transportes acorazados AT-AT y demás personajes de la mítica trilogía (porque, dejémoslo claro, en lo que a mí respecta sólo hay una trilogía. Al menos que merezca la pena celebrar).

Empezamos con Troops, parodia de Cops, uno de los programas más longevos de la televisión estadounidense, en el que un equipo de grabación acompaña a policías mientras realizan su trabajo. En este caso Kevin Rubio sustituye policías por soldados del imperio de patrulla por las arenas de Tatoonie, en medio de constantes referencias a la película.




Troops (1997), de Kevin Rubio. 10:09 min.
Comedia. Ciencia ficción. Inglés con subtítulos en español.


16 de mayo de 2013

Música animada

Hay muchos vídeos musicales que recurren a la magia de la animación. Probablemente a muchos (o, al menos, los que tenemos ya unos añitos) nos vendrán a la cabeza cosas como el Take on Me de A-Ha o el Sledgehammer de Peter Gabriel. O, más recientemente, tenemos ejemplos de bandas totalmente virtuales como Gorillaz, o que encadenan sus canciones para dar fondo a un mediometraje de animación, como la Interstella 5555 de Daft Punk.

Pero no es mi intención aquí dar un repaso a la historia de este maridaje (entre otras cosas porque me faltarían los conocimientos), sino traeros cuatro vídeos musicales que perfectamente podrían pasar por cortometrajes de animación. De hecho el primero de ellos fue concebido así. Se trata de I Have Your Heart, un proyecto que reunió al animador Jim Batt, la ilustradora Molly
 Crabapple y la músico Kim
 Boekbinder y que pudo realizarse gracias a la financiación obtenida a través de Kickstarter. Tanto los personajes como los escenarios están realizados a partir de papel cuidadosamente recortado y dibujado para dar lugar a una pieza original y cautivadora.



I Have Your Heart (2012), de Jim Batt. 4:26 min.
Animación. Stop motion. Inglés.

9 de mayo de 2013

Los nadies

Están ahí aunque no los veamos, aunque finjamos no verlos, ocupando las grietas de un sueño que se desmorona. Son aquellos que se han quedado fuera del juego, enseñándonos que tal vez desde el principio las cartas estaban marcadas y algunos estaban destinados a perder. Son los desheredados, los excluidos, los nadies.


En su primer año de estudios en Nueva York, uno de los profesores de Álex Lora les puso como ejercicio que eligieran a alguien para rodar su vida a lo largo de un día sin inmiscuirse en ella. Recién llegado a una ciudad donde apenas conocía a nadie, se dedicó a pasear hasta que resolvió acercarse a uno de los ajedrecistas que se ofrecen a jugar en Union Square, un refugiado camboyano que había emigrado a EEUU siendo niño. Al día siguiente le pidió permiso para volver con su cámara. Este ejercicio acabó transformándose en un desgarrador testimonio de alguien que vive en los márgenes de nuestra sociedad.

La historia de Saravuth acabó convertida en el cortometraje Odysseus' Gambit que ha recorrido multitud de festivales, incluyendo uno de mis favoritos, el de Cortos por caracoles de Sevilla, donde lo descubrí (y que tiene ahora mismo abierto el plazo de envío de trabajos).




Odysseus' Gambit (2011), de Álex Lora. 12:09 min.
Documental. Drama. Inglés con subtítulos en español.

2 de mayo de 2013

Carnaval de animación

Siempre he sentido una especial predilección por los cortometrajes de animación. Es un medio que da gran libertad para inventar personajes y situaciones que serían difícilmente reflejables en una obra cinematográfica. Esa imaginación desbordante y originalidad a la hora de narrar me fascinan y hacen que cuando navego entre cortos siempre busque un ratito para ellos.

Aquí ya habéis podido ver muchos de mis favoritos, pero hay un buen puñado demasiado breves como para protagonizar una entrada por sí mismos que se han ido quedado en el tintero, lo que me daba cierta pena porque algunos eran realmente buenos. Así que he decidido rescatarlos y traéroslos periódicamente bajo el título común de Carnaval de animación.

Empecemos con un clásico: Kiwi! fue creado por Doni Permedi como trabajo de Máster de la New York City School of Visual Arts en 2006, convirtiéndose en uno de los vídeos más populares de Youtube con decenas de millones de visualizaciones. Aunque los años no hayan pasado en balde en cuanto a la calidad de su animación, sigue siendo un cortometraje conmovedor que vale la pena volver a ver. Aquí podéis acceder a una entrevista donde su director.



Kiwi! (2006), de Doni Permedi. 3:10 min.
Animación. Drama. Mudo.

25 de abril de 2013

¿Es que nadie va a pensar en los niños (en medio de un apocalipsis zombi)?



Zombis y bebés, dos conceptos tan contrapuestos que de su unión en un cortometraje sólo podía salir una pieza tan conmovedora como la australiana Cargo. Se rodó en 2012 bajo la dirección de Ben Howling y Yolanda Ramke con la participación de un grupo de amigos. En febrero de este año fue seleccionado finalista de la edición australiana del certamen de cortometrajes Tropfest, pero ha sido recientemente que ha explotado su popularidad, difundiéndose a lo largo y ancho de la red. 

Y viendo el cortometraje sólo podemos decir que se lo merece. En Cargo asistimos a los desesperados intentos de un padre que se sabe condenado por salvar lo más preciado para él: su hija. Una triste y tierna historia, lejos de los derroteros más habituales del género.



Cargo (2012), de Ben Howling y Yolanda Ramke. 7:05 min.
Drama. Ciencia ficción. Inglés.


18 de abril de 2013

Esposados

El canario Juan Carlos Fresnadillo saltó a la escena internacional cuando dirigió 28 semanas después (2007), secuela de 28 días después (2002) de Danny Boyle. Antes había escrito y dirigido el largometraje Intacto (2001) y el corto que os traemos esta semana, Esposados, por el que estuvo nominado al Oscar  (y al Goya) en 1997.

Esposados es un homenaje al cine negro y de suspense a la antigua usanza, lo que se ve resaltado por la ambientación y la elección del blanco y negro para rodarlo. Asistimos a la historia de un matrimonio que no se soporta y que de repente se ve agraciado con un importante premio en la lotería. Este premio sólo conseguirá intensificar la tensión en la pareja hasta que... bueno, supongo que os podéis imaginar, ¿no? 




11 de abril de 2013

Sobrevivir tras el apocalipsis

La humanidad es sólo un recuerdo. Los esqueletos de las ciudades son el terreno de caza de mutantes y extrañas criaturas mecánicas. Cualquier paso en falso significa la muerte o ser devorado.

Este oscuro futuro es el escenario donde se desarrollan las dos historias de hoy. Empezamos con 9, el cortometraje de animación que Shane Acker creó como estudiante de The UCLA Animation Workshop.  Fue candidato al Oscar y llamó la atención del mismísimo Tim Burton, que le ofreció la posibilidad de ampliarlo hasta un largometraje con el mismo título.

Podéis ver 9 con mejor calidad aquí (aunque no debería darle publicidad al no permitir incrustar los vídeos en otros sitios).



9 (2005), de Shane Acker. 10:38 min.
Animación. Acción. Ciencia ficción. Mudo.

28 de marzo de 2013

La vida ante tus ojos

Todos conocemos el tópico de que en el instante antes de morir la vida entera pasa ante nuestros ojos. Es una de esas frases hechas que nadie tiene especial interés en comprobar de primera mano, pero que ha servido de inspiración a muchos escritores y directores de cine. Hoy os traigo dos cortometrajes que, desde diferentes ópticas, nos muestran un repaso a la vida de sus protagonistas en sus últimos momentos de consciencia: The Last 3 Minutes de Po Chan y La ruta natural de Álex Pastor.

Empezamos por The Last 3 Minutes. Su protagonista es un conserje que, tras sufrir un infarto, dedica sus... pues eso, sus últimos tres minutos, a rememorar los hechos más importantes de su vida. Rodado en cuatro días y medio en diecisiete localizaciones distintas, el corto destaca por el cuidado de sus imágenes. Podéis encontrar información sobre el cortometraje en Peta Pixel, que fue donde lo descubrí, además de en  DSLR HD (versión resumida) o en Hurl Blog (más extensa). Una de las cosas que más se destaca en estas páginas es que en el rodaje se utilizó una cámara Canon, que contribuyó a financiar el cortometraje como ayuda para mostrar las posibilidades de su producto. Algo parecido a lo que ocurrió con Nocturne, de Vincent Laforet, que también exprime la cámara buscando la excelencia visual de su trabajo.





The Last 3 Minutes (2010), de Po Chan. 5:18 min.
Drama. Fantástico. Inglés.


Pasamos ahora al producto nacional con Larutanatural (escribir todo junto para apreciar el palíndromo) de Álex Pastor, que acaba de presentar en cines su última película, Los últimos días, dirigida junto con su hermano David. Frente la casi total ausencia de diálogo de The Last 3 Minutes, este corto se apoya en la omnipresente voz del productor Carlos Pastor (que no he logrado averiguar si familia del director).

Larutanatural estuvo nominado al Goya y ha recibido varios premios, entre los que destaca el de mejor cortometraje internacional del festival de Sundance, lo que sirvió de puerta de entrada a su director al mercado estadounidense, donde rodaría el largometraje Infectados.

Sin embargo no todo han sido halagos para el corto de Pastor. También se le reprocha su no reconocida similitud conceptual con el libro La flecha en el tiempo, de Martin Amis, y el relato Tiempo de pasaje, de J. G. Ballard. Aunque no he leído el libro de Amis, la comunión de ideas con el relato de Ballard (que podéis leer aquí) es bastante obvia. Aunque en estos casos es muy difícil saber si se trata de una adaptación o si escritor y director tuvieron la misma idea de manera independiente.



Larutanatural (2004), de Álex Pastor. 10:47 min.
Drama. Fantástico. Español.

21 de marzo de 2013

My strange grandfather

Continuando la senda abierta la semana pasada hoy os traigo otro cortometraje realizado con la técnica de stop motion. Se trata de una preciosa historia sobre la relación entre una niña y su abuelo, un estrafalario inventor con cierto gusto a buscar entre la basura los materiales para sus creaciones. Estas excentricidades hacen que su nieta se avergüence de él, aunque sólo hasta ser testigo de las maravillas que es capaz de crear el anciano.

Un cortometraje con el mérito añadido de ser un trabajo a contracorriente de su directora Dina Velikovskaya, una joven estudiante de cinematografía rusa que tuvo que enfrentarse al desinterés en su país por la técnica de stop motion. Según cuenta ella misma, cuando empezó con el proyecto se encontró con que no podía contar con la ayuda de ninguno de sus profesores, y tuvo que aprender por sí misma a modelar y animar los personajes.




Moj stranij deduška / My strange grandfather (2011), de Dina Velikovskaya. 8:40 min.
Animación. Fantástico. Mudo.

Descubrí My strange grandfather en Arte y Animación.

14 de marzo de 2013

El corazón bajo la tela: los cortos de Christopher Kezelos

Una extraña criatura nos mira desde la pantalla. Su cara es una máscara con ojos de cristal y dientes humanos. Con un comienzo así podríamos pensar que nos encontramos frente a una historia de terror, pero estaríamos muy equivocados. Pronto nos daremos cuenta que bajo ese cuerpo de tela late un corazón (o su equivalente de trapo) que no quiere estar solo. Estamos ante The Maker, un cortometraje stop motion con el que Christopher Kezelos ha conquistado multitud de festivales.

La pieza musical que acompaña a The Maker es el cuarteto de cuerda Winter, de Paul Halley, que puede descargarse gratuitamente en la página web del compositor.




The Maker (2011), de Christopher Kezelos. 5:31 min.
Animación. Fantástico. Mudo.




The Maker es el segundo trabajo de Kezelos. Anteriormente había realizado otro corto que también tuvo muy buena acogida, y que estaba realizado igualmente en stop motion. En Zero nos encontramos con un mundo fuertemente jerarquizado, poblado por criaturas de tela cuyo lugar viene determinado por un número que llevan desde su nacimiento. La vida es dura para aquellos que portan el estigma del cero, aunque siempre queda sitio para la esperanza.






Zero (2010), de Christopher Kezelos. 12:33 min.
Animación. Drama. Romance. Fantástico. Inglés con subtítulos en español.


En esta página podéis encontrar una entrevista con el Christopher Kezelos.

Descubrí The Maker gracias a Arte y Animación.

7 de marzo de 2013

Cortejos de Goya

Mientras preparaba la entrada sobre el premio Goya al mejor cortometraje de ficción me vinieron a la cabeza un par de cortos que me gustaron bastante en su momento. Ambos ganaron el Goya, con una diferencia de diecisiete años, y ambos parten del consabido chico encuentra chica. Pero mientras el primero se desarrolla alrededor del duelo verbal entre sus protagonistas, en el segundo la conversación no logra abrirse camino hasta sus labios.

Empezamos por el más reciente, Di me que yo, una historia por la que, de tener los cortometrajes un poco más de prestigio en este país, Fele Martínez debería haber aspirado al premio como mejor actor principal. Judith Diakhate es la encargada la réplica en esta historia escrita y dirigida por Mateo Gil, que le valió el Goya el mejor cortometraje de ficción en 2009.




Di me que yo (2008), de Mateo Gil. 14:32 min.
Drama. Romance. Español.


Retrocedemos hasta 1992: exposición universal en Sevilla, juegos olímpicos en Barcelona, y en Madrid Álvaro Fernández Armero recibe el Goya al mejor cortometraje de ficción por su primer trabajo, El columpio. A sus órdenes dos veinteañeros que pisaban fuerte: una Ariadna Gil al inicio de su carrera, que venía de brillar en otra historia de cortejos y parejas, la estupenda Amo tu cama rica, y Coque Malla, líder del grupo Los Ronaldos, que había irrumpido con fuerza en el panorama musical español cinco años antes con un disco lleno de frescura (para mí el mejor de la banda), aunque en sus últimos trabajos les costase volver a encontrar el favor del público.

En El columpio interpretan a dos jóvenes que se encuentran por casualidad mientras esperan el último metro de la noche, dando lugar a un juego de miradas e intenciones no resueltas.



El columpio (1992), de Álvaro Fernández Armero. 7:59 min.
Comedia. Romance. Español.

28 de febrero de 2013

Casas con personalidad

Nunca he comprendido muy bien qué se entiende con que una casa tenga personalidad. ¿Qué significa eso? ¿Que se enfada si no le limpias las ventanas? Hasta que, gracias a un tuit de Raymundo Jiménez, descubrí este cortometraje de fin de carrera de cuatro alumnos de la escuela de animación francesa ESMA. Ahora sí que tengo claro qué es la personalidad de una casa, y lo difícil que es la convivencia si tienes la mala suerte de que sea incompatible con la tuya.

Y si os gusta curiosear en la técnica detrás de las historias, también está disponible un making of del cortometraje.




Lutins (2012), de Etienne Abrelé, Yoann Guéret, Lucie Gardes y Soléne Planas. 6:06 min.
Animación. Comedia. Fantástico. Mudo.


Aunque es posible que Lutins sea demasiado literal al tratar el tema. Puede que la personalidad de una casa sea algo más sutil, tal vez algo extraño escondido en la buhardilla como en el caso de Shelter, de Carl Burton. No estoy hablando cadáveres, ni laboratorios, ni guaridas de monstruos, sino de algo más... más... ¿extraño y profundo? Sí, posiblemente profundo sea la palabra.


Shelter (2012), de Carl Burton. 6:05 min.
Animación. Experimental. Fantástico. Mudo.


Descubrí Shelter gracias a una entrada de Arte y animación.

21 de febrero de 2013

Aquel no era yo, ganador del Goya al mejor cortometraje de ficción y el resto de finalistas

El pasado domingo tuvo lugar la ceremonia de entrega de los premios Goya, así que hoy es un buen día  para traer al ganador al mejor cortometraje de ficción y, ya que estamos, el resto de finalistas. Al final de la entrada he incluido un comentario sobre el Goya al mejor cortometraje de animación.

El ganador al Goya al mejor cortometraje de ficción ha sido Aquel no era yo, de Esteban Crespo, un veterano del cortometraje y cuyo anterior trabajo Nadie tiene la culpa, también con Gustavo Salmerón como protagonista, ya apareció por aquí. Aquel no era yo es un duro alegato sobre el drama de los niños soldado africanos. Os extraigo un par de párrafos de la página web del proyecto:
Aquel no era yo nació por el deseo de mostrar la dureza de la realidad de los niños y niñas soldado y lo que muy pocas veces vemos, sus secuelas. Y por otro lado, por el deseo de homenajear la labor altruista y llena de ideales de las personas que arriesgan su vida por mejorar la de los demás.

Cómo dice un niño ex-soldado del conflicto de Sierra Leona: “Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de haber hecho las cosas que has hecho”.


Aquel no era yo (2012), de Esteban Crespo. 24:42 min.
Drama. Español e inglés con subtítulos en español.

Actualización: La boda ha dejado de estar disponible libremente. Si en algún momento vuelve a liberarse lo subiré de nuevo (se agradece si lo veis vosotros y me avisáis).

Aunque el corto tiene gran calidad y se deja ver bastante bien, para mí tiene el pero que acompaña a muchos trabajos que podríamos denominar bienintencionados. Y es que yo, en cuanto empiezo a darme cuenta de que el director está maniobrando para llevar mis sentimientos a su terreno (ya sea como denuncia o en un drama), inconscientemente doy un paso hacia atrás. En este sentido me gusta mucho más la manera de exponer su mensaje que tiene La boda, de Marina Seresesky, en el que acompañamos a una cubana residente ilegal en Madrid (una estupenda Yailene Sierra) el día de la boda de su hija. El drama está ahí, pero Marina Seresesky tiene la capacidad de mostrarlo sin llegar a ser cruda, arrancándonos incluso alguna sonrisa con sabor amargo.

Resulta llamativo que la historia de La boda está basada en una experiencia real que Seresesky conoció cuando rodaba el documental Madres 0,15 el Minuto. Podéis conocer esto y más sobre el cortometraje y su directora en esta entrevista.



La boda (2012), de Marina Seresesky. 12:38 min.
Drama. Comedia. Español.

Me ha gustado menos, aunque también está bastante bien, Ojos que no ven, de la actriz y directora Natalia Mateo. Estamos en nochebuena, y la familia entera se confabula para ocultar las malas noticias a la abuela.



Ojos que no ven (2012), de Natalia Mateo. 14:29 min.
Drama. Español.


Y terminamos el repaso a los finalistas al Goya al mejor cortometraje de ficción con Voice Over, de Martín Rosete, un corto ganador de numerosos premios pero al que os confieso que no le veo la gracia por ningún lado. Tal vez parte de la culpa es que desde el principio tanto el tono como la forma de narrar me recordó muchísimo a La guerra, de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado, finalista de los Goya en 2007 y que tampoco me gustó en su momento. ¿A vosotros qué os parece?




Voice Over (2011), de Martín Rosete. 9:51 min.
Drama. Ciencia ficción. Francés con subtítulos en español.


Para finalizar un breve comentario sobre el Goya al mejor cortometraje de animación. Me da un poco de pena la poca visibilidad que se le da en los medios a las categorías de cortometraje, al que no ayuda tampoco la actitud de la Academia de cine española al tratarlos como un género menor, siempre a la cola en las listas de premios. Pero este año me duele aún más al ser el ganador resultado del trabajo de los alumnos de una escuela de animación. Ahora que se habla tanto del buen momento de la industria de la animación en España noticias como esta merecerían más repercusión. Tanto el recién premiado El vendedor de humo como el anterior corto de los alumnos de PrimerFrame, Friendsheep, son unos estupendos trabajos que demuestran que hay una cantera de animadores de buen nivel. Mi esperanza es que dentro de no mucho empecemos a ver trabajos de calidad realizados por pequeños grupos de alumnos a la manera de las escuelas francesas.

Por aquí ya os he traído tanto El vendedor de humo como uno de los finalistas, La mano de Nefertiti, concebido para publicitar el paso al largometraje de Tadeo Jones, el personaje creado por Enrique Gato y que le ha valido el Goya al mejor director novel. De los otros dos Alfred y Ana, no está disponible en la red. El que resta es ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? que resultó ganador hace un par de años del Notodofilmfest en la categoría de animación. Un corto que nunca ha estado entre mis favoritos, pero que cuenta con críticas muy positivas. Si tenéis curiosidad y aún no lo habéis visto podéis hacerlo aquí.

Al final me ha quedado una entrada bastante más larga de lo habitual. Si habéis llegado hasta aquí os pido un último esfuerzo: ¿estáis de acuerdo con la decisión del jurado de los Goya? Y si no es así, decidme cuál de los finalistas era vuestro favorito o si habéis echado de menos alguno en la selección.

Hasta el jueves.