29 de diciembre de 2012

Los favoritos de 2012

Estamos en los días en que todo el mundo se pone a hacer listas de lo mejor de 2012, y aquí no íbamos a ser de menos (una de las cosas que tiene el no tener personalidad). Pero aquí vamos a alargarnos un poco más y coger también un cachito de 2011. Concretamente hasta octubre, que fue cuando nació este blog. Así que preparaos para la única, increíble, fascinante y definitiva lista de las entradas más vistas de Los jueves, corto (¡¡Tachaaaan!!).

  1. Tres pequeñas historias de amor: Porque en el fondo sois todos unos románticos incurables, la entrada más vista en toda la historia del blog (qué solemne suena eso, ¿verdad?), con casi el doble de visitas que su inmediatamente seguidora, ha sido esta colección de tres breves cortos que apuntan directamente a nuestra vena más sensible.



  2. A quoi ca sert l'amour (2003), de Louis Clichy. 3:03 min.
    Animación. Romance. Mudo.


  3. Tadeo Jones, los cortos: Tres cortos de animación que se beneficiaron del tirón de su hermana mayor. Animación española con un aspirante a Indiana Jones como protagonista.



  4. Tadeo Jones (2004), de Enrique Gato. 9:17 min.
    Aminación. Comedia. Mudo.



  5. Friendsheep: Seguimos con la animación made in Spain con este estupendo cortometraje realizado por los alumnos de la escuela PrimerFrame.



  6. FriendSheep (2011), de Jaime Maestro. 7:05 min.
    Animación. Comedia. Español.



  7. Presto: Como no, los magos de Pixar debían tener su sitio en esta lista con este divertidísimo cortometraje marca de la casa.
  8. La cabina: Cerramos la lista con un gran clásico y uno de nuestros mejores actores. El cortometraje responsable de que muchos de nosotros siempre dejáramos las puertas de las antiguas cabinas entreabiertas.
¡Hasta el año que viene!

27 de diciembre de 2012

El cuento de Navidad de Auggie Wrens

Hoy me voy a saltar mis normas para traeros algo que no es un cortometraje, sino el fragmento de una película. En la Navidad de 1990 Paul Auster publicaba en The New York Times el cuento Auggie Wren's Christmas Story. Nada más leerlo, el director de cine Wayne Wang se puso en contacto con él para convertir la historia en el guión de una película. Fruto de esta colaboración surgió Smoke (1995), en la que finalmente el cuento de Auster acabó como una suerte de epílogo independiente del resto de la historia.

Aún así yo no os recomendaría seguir adelante si tenéis intención de ver algún día Smoke ya que, aunque no se revele nada de la trama, sí que constituye un estupendo broche final de la misma. Uno de mis recuerdos favoritos dentro de una sala de cine fue escuchar ensimismado a Harvey Keitel mientras su rostro va poco a poco llenando la pantalla para luego dejar paso a la música de Tom Waits.

He encontrado el cuento dividido en tres vídeos. En los dos primeros Wren/Keitel cuenta su historia, que luego se ve reflejada en imágenes en el tercero. Por no romper más reglas del blog, como no he encontrado el vídeo subtitulado, los dos primeros vídeos están doblados, aunque mi recomendación es que la veáis en versión original (por ejemplo, aquí).

¡Felices fiestas y hasta el año que viene!








El cuento de Navidad de Auggie Wrens
fragmento de la película Smoke (1995), de Wayne Wang y Paul Auster. 17:23 min. 
Drama. Español.

20 de diciembre de 2012

Sirenas

Dos años antes de que sorprendiera con su opera prima Sirenas (Goyas al mejor director novel y guión y una de mis películas españolas favoritas), iniciando una carrera que le convertiría en uno de los directores españoles de referencia, Fernando León de Aranoa rodó este hermoso y tierno cortometraje. En él acompañamos a un viejo marinero lejos del mar, contemplado a través de la mirada de su nieto, con el que se ve obligado a compartir habitación tras sobrevivir a un naufragio.
"El abuelo Antonio no se murió cuando tenía que morir porque estaba sordo."



Sirenas (1996), de Fernando León de Aranoa. 14:50 min.
Drama. Español.


Hace pocos años no era fácil ver cortometrajes en Sevilla: era raro que los proyectaran en el cine (a diferencia de hoy en día que... bueno, mejor olvidad esto último) y en televisión solo los programaban de vez en cuando en La Segunda (luego La 2) y de madrugada. De tarde en tarde un amigo me pasaba una cinta VHS con varios cortos que había grabado de Canal+.

No recuerdo si fue directamente en televisión o en una de esas cintas prestadas cuando vi por primera vez Sirenas. Al empezar a poner cortos en mi primer blog me acordé de él y me puse a buscarlo por la red. No recordaba su título ni, por supuesto, el nombre del director o los actores. Fui probando con "corto sirenas" "corto abuelo sirena" y otras combinaciones parecidas, sin suerte. Así podéis imaginar mi alegría cuando hace poco lo encontré en Minifilms... en la blogosfera. Ha sido como regresar brevemente a la época de cintas de vídeo, de poner celo en las cintas para grabar o usar el tracking para eliminar las líneas que aparecían a los lados de la pantalla.

Nos vemos el jueves.

13 de diciembre de 2012

Los 4 McNifikos


Fue la sensación durante la primera edición del Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC (FIBAC 2010) a pesar de quedarse fuera del palmarés. Rodado como un falso documental, el corto nos cuenta la historia de Los 4 McNificos, un grupo de amigos de Erandio que se resiste a abandonar su modo de vida. Unos pioneros del break-dance, autores de algunos pasos que han pasado a la historia del baile.


"Erandio, 1980: nace un estilo"


Los 4 McNifikos (2010), de Tucker Davila Wood. 5:49 min.
Comedia. Español

6 de diciembre de 2012

5 millones

Ayer estaba pensando qué corto traeros cuando en la radio anunciaron el inicio de la 24ª edición del festival de cortometrajes de Aguilar de Campoo. La cosa no hubiera ido a más (salvo la alegría de que hablen de cortometrajes en la radio) de no haber escuchado que este año le entregarían una merecida Águila de Oro a Ramón Barea. Barea es un habitual del cortometraje (he contado 22 apariciones en su ficha de IMDB) y uno de mis actores favoritos del medio desde que me conquistara con su papel en el divertidísimo Éramos pocos de Borja Cobeaga

Entonces pensé, pues mira tú que casualidad, si precisamente acabo de ver un cortometraje protagonizado por Barea en Corteando (Adela, ¿tienes enchufe en Aguilar?). Decidido: este jueves toca 5 millones, de Víctor Díaz Somoza.

En él Barea interpreta a un veterano trabajador que se enfrenta a una difícil decisión que pone a prueba su ética:
Mi nombre es Lucas Fernández y me van a obligar a estafar a mi empresa.



5 millones (2010), de Víctor Díaz Somoza. 13:47 min.
Comedia. Español.


Y vosotros, ¿qué hubiérais hecho en su lugar?

29 de noviembre de 2012

Robots fieramente humanos

Parece que sin quererlo ni beberlo me está saliendo un pequeño ciclo de temas clásicos de la ciencia ficción en formato corto. Así, después los portales dimensionales y los viajes en el tiempo, hoy os traigo tres cortos de animación que tienen como protagonistas a los robots.

Empezamos con un corto sorprendente por su calidad gráfica. No en vano Kara fue planteado por el estudio de videojuegos Quantic Dreams como un modo de probar su nuevo motor gráfico para la PS3 (podéis encontrar más detalles sobre él aquí). Pero no se quedaron solo en el aspecto técnico, sino que lo acompañaron de un estupendo guión que consigue sacar aún más jugo del leitmotiv de los robots con alma, redondeado con la interpretación de la actriz Valorie Curry.

Si os ha picado la curiosidad, os recomiendo echar un vistazo al making-of del corto. A mí me resultó muy curioso ver la interpretación de la Valorie real después de ver actuar a su yo virtual.



Kara (2012), de David Cage. 7:02 min.
Animación. Drama. Ciencia ficción. Inglés con subtítulos en español.





Pasamos ahora al producto nacional con el trabajo del director sevillano Francisco Antonio Peinado. En El príncipe de las basuras juega con dos historias paralelas de humano/robot en un corto lleno de acción.

Descubrí El príncipe de las basuras en D'Last Frame.





El príncipe de las basuras (2008), de Francisco Antonio Peinado. 8:41.  min.
Animación. Acción. Ciencia ficción. Mudo.



Y acabamos con el contrapunto tierno en esta historia de un niño y su amigo robot, creado por estudiantes de Gobelins para el estudio Cube Creative.

Conocí Mon ami le robot en Fubiz.



Mon ami le robot - Playing with lights (2010), de Louis Thomas, 
Theo Guignard y Benjamin Moreau. 4:00 min.
Animación. Ciencia ficción. Mudo.

22 de noviembre de 2012

Bancos


En el año 2000 los directores Santi Amodeo y Alberto Rodríguez lograron un inesperado éxito con su primer largometraje El factor Pilgrim, que protagonizaba Alex O'Dogherty. El corto de hoy es una colaboración entre los dos sevillanos y el isleño (con ascendencia irlandesa) que data de la misma época. De hecho creo que fue rodado después de El factor Pilgrim, pero se presentó antes de que la película se estrenara. 

En Bancos acompañamos a O'Dogherty en la cuidados planificación del atraco perfecto, en un cortometraje original y entretenido que lleva tiempo estando entre mis favoritos.




Bancos (1999), de Santi Amodeo y Alberto Rodríguez. 11:17 min.
Comedia. Español.


Con la excepción de Bancos, nunca me había terminado de convencer el estilo de Alex O'Dogherty ante las cámaras. Cuando lo he visto en la pequeña pantalla (series o cortos, nunca en el cine), sus actuaciones siempre me habían parecido algo forzadas. Hasta que tuve la suerte de verle en directo, en uno de sus monólogos y como animador del grupo musical La banda de la María. Entonces me di cuenta de que hay dos O'Dogherty: el actor y el showman, y el segundo es un auténtico fenómeno que domina perfectamente el arte de meterse al público en el bolsillo y hacerle reír a carcajadas.

15 de noviembre de 2012

Animación para los que no creen en los finales felices

Mientras que la publicidad y ciertos medios se empeñan en vendernos una vida de color de rosa, donde cualquiera puede conseguir lo que desee solo con empeñarse lo suficiente, la realidad es tozuda en mostrarnos que esto no es así. Al menos no siempre.

Hoy os traigo tres cortometrajes de animación dedicados a aquellos que no creen en los finales felices, tres piezas unidas por su visión poco optimista de la vida. Estáis avisados.


Empezamos por mi favorita: en Man Up asistimos a la huida del mundo por parte del operario de una grúa. Lo que no es fácil cuando el mundo insiste en expandirse. Se trata del trabajo con el que su director Ed Barrett se graduó en el Masters del Royal College of Arts. Una animación sencilla para una historia que conmueve.

Descubrí Man Up en Arte y Animación.



Man Up (2008), de Ed Barret. 6:43 min.
Animación. Drama. Mudo.


Pasamos del drama al humor negro para asistir a los últimos segundos de algunos desafortunados pájaros en Three and a half seconds about life. Una pieza realizada para un concurso de cortometrajes de animación hechos en cinco días. Entre sus creadores se encuentra Eran Hilleli, que logró renombre al ser el primer ganador de los primeros Vimeo Awards (2010), en su categoría de animación, con Between Bears, cuya estética recuerda bastante a la de Three and a...

Conocí Three and a Half Seconds About Life en El viaje del monstruo.



Three and a Half Seconds About Life (2009), de Eran Hillei. 0:55 min.
Animación. Drama. Humor. Mudo.


¿Todavía os quedan ánimos para una historia más? Pues dejad que os presente al perro más listo sobre la tierra. Y a su compañero, un gato algo menos avispado.

Vi por primera vez The Smartest Dog in the World en Drawn Blog.



The Smartest Dog in the World (2011), de Graham Annable Grickle. 4:34 min.
Animación. Drama. Humor. Mudo.

8 de noviembre de 2012

Allanamiento de morada

Hubo un tiempo en el que el spam no llegaba mediante correos electrónicos, ni los sorteos los ganabas por ser el visitante número 100.000 de una página web. Antes de que Internet cambiara nuestros hábitos el correo no deseado no se colaba en nuestra bandeja de entrada, sino que venía a buscarnos a nuestra misma casa. Eran los temidos vendedores de enciclopedias, una legión tan temida como inasequible al desaliento.

Mateo Gil convirtió a Eduardo Noriega y Pepón Nieto, que en 1998 estaban en la cumbre de su popularidad, en una pareja de vendedores sin escrúpulos dispuestos a cualquier cosa con tal de colocar su producto.



Allanamiento de morada (1998), de Mateo Gil. 16:43 min.
Comedia. Drama. Español.

Descubrí que Allanamiento de morada estaba en la red gracias a MiniFILMS... en la blogosfera...

1 de noviembre de 2012

Elevated, terror en el ascensor

En 1997 el director Vincenzo Natali debutó con la sorprendente Cube, que se convirtió en un éxito inmediato dentro del mundillo fantástico, hasta tal punto que hubo quien la elevó a la categoría de película de culto. Aunque fuera una calificación probablemente excesiva, sí es cierto que en ella Natali logró crear una atmósfera inquietante a partir de una premisa original (y no os cuento más, mejor la buscáis si aún no la conocéis).


Ese mismo año Natali escribió y dirigió el cortometraje que os traigo hoy, Elevated, que presenta varias similitudes con Cube: una ambientación claustrofóbica, buen manejo de la tensión y personajes que se encuentran de repente ante un peligro que no llegan a identificar.

Conocí Elevated gracias a Zona Fandom.



Elevated (1997), de Vincenzo Natali. 19:26 min.
Terror. Inglés con subtítulos en español.

25 de octubre de 2012

Viajes en el tiempo

Hace unos meses dediqué una entrada del blog a uno de los clásicos de la ciencia ficción, los portales dimensionales. Hoy os traigo otro tema recurrente del género; los viajes en el tiempo. Pero no los viajes en el tiempo en los que haces algo que cambia todo para peor y mientras que intentas arreglarlo resulta que tu madre empieza a tirarte los tejos y acabas conociendo una civilización que tal vez sea la tuya pero en chungo. Supongo que todos sabéis de lo que hablo, ¿verdad? (yo, en realidad, no). En lugar de esto vamos a dedicarnos a la parte más divertida de los viajes en el tiempo y sus paradojas a través de tres cortometrajes, uno de animación y otros dos de producción española.

Empezamos con Destiny, una historia que explora los bucles en el tiempo, consiguiendo dar un toque propio a un argumento clásico del género que ahora todos asociamos con el rostro del gran Bill Murray en Atrapado en el tiempo. Destiny es el trabajo de fin de estudios de un grupo de estudiantes de la Ecole Supérieure d'Animation et Infographie 3D (ESIA 3D), lo que viene a demostrar una vez el excelente trabajo que desarrollan las escuelas de animación francesas.



Destiny (2012), de  Fabien Weibel, Sandrine Wurster, 
Victor Debatisse y Manuel Alligné. 5:26 min.
Animación. Comedia. Ciencia ficción. Mudo


Continuamos con Vejado en el tiempo (We, time machines), el corto de Raúl Navarro que causó sensación en la red hace un par de años (al menos en su sección más friki). En él se trata con humor como puede afectar los viajes en el tiempo a una relación de pareja cuando ambos son capaces de moverse hacia adelante o atrás a su antojo.



Vejado en el tiempo (We, time machines) (2010), de Raún Navarro. 7:37 min.
Comedia. Ciencia ficción. Español con subtítulos en inglés.




Y terminamos con el trabajo de un director habitual de este blog, el abulense David Galán Galindo, todo un friki que no podía dejar de tratar el tema en uno de sus cortos. "¿Tú sabes ese momento en las películas de viajes en el tiempo en el que alguien le cuenta a otro alguien que se puede viajar en el tiempo y ese alguien cree que es imposible?"



Not Again (2011), de David Galán Galindo. 3:30 min.
Comedia. Ciencia ficción. Español.

18 de octubre de 2012

Gatos, gatos, gatos

Después de un año de Los jueves, corto empiezo a sospechar que tal vez los cortometrajes no fueron la mejor elección como tema para convertirme en un creador de opinión a nivel mundial. Tal vez. Pero como no quiero rendirme tan pronto, he estado pensando formas de aumentar exponencialmente la audiencia. Así que he realizado un estudio exhaustivo de las tendencias en internet, analizando los memes, trendind topics e imágenes más usadas como avatares en los últimos diez años. Tras unos cinco minutos de análisis he llegado a dos conclusiones:

  1. Que definitivamente internet ha afectado mi capacidad de concentración y ya no soy capaz de dedicarme a algo más de cinco minutos seguidos, y 
  2. Que como decía uno de mis profesores de instituto tengo una cierta tendencia a dar demasiados rodeos antes de atacar la idea principal.
Así que me he dejado de zarandajas y me he ido a lo fácil. ¿Qué es lo que gusta en internet? Los gatos. Pues gatos serán. Por tres.

Empezamos con Riba, la historia de un gato antropomórfico cuyo sueño tocar el piano. El cortometraje se apoya en la música de Yves Dalbiez, que es también uno de los creadores del cortometraje.


Riba (2003), de Yves Dalbiez, Elise Garcette y Laurent Leleu. 6:12 min.
Animación. Fantástico. Mudo.




Tomamos ahora un toco algo más ligero con una pequeña pieza que constituyó el trabajo fin de carrera de su autor, Jorge García, en el Ringling College of Art and Design. García ha trabajado posteriormente como animador en películas como El oso Yogui u Hotel Transilvania. En Cat's Meow asistimos a los problemas de un joven con su gato a cuenta de la propiedad de una gorra.




Cat's Meow (2009), de Jorge García. 1:48 min.
Animación. Comedia. Mudo.




Y para terminar la pieza más popular de los tres, que estuvo preseleccionado para el Oscar al mejor cortometraje de animación pero no llegó a estar entre los nominados. Un excelente trabajo cortometraje basado en el poema The Cat Piano de Eddie White (que es también codirector), y narrado por Nick Cave.



The Cat Piano (2009), de Ari Gibson y Eddie White. 8:33 min.
Animación. Drama. Inglés con subtítulos en español.

11 de octubre de 2012

70m2


Un día que debía ser estupendo, un joven lleno de ilusión, y un pequeño accidente que lo transforma todo. Esta es la historia que se esconde tras 70m2, el segundo trabajo del director sevillano Miguel A. Carmona. Según sus propias palabras: "Después de mi anterior cortometraje, Horóscopo, necesitaba dar un paso adelante en todos los sentidos, así que, explorando entre diferentes ideas, encontramos a nuestro Iván, un tipo enamorado que, por una serie de circunstancias, va a conocer la cara más amarga y, a la vez, más bella del amor”.




70m2 (2011), de Miguel A. Carmona. 14:58 min.
Drama. Español con subtítulos en inglés.

4 de octubre de 2012

Old Fangs

Hay un tipo particular de cortometrajes de animación por los que siento especial debilidad. No se trata tanto de una categoría como de una forma de narrar: piezas donde la creación de una atmósfera propia prima sobre la acción, en los que los diálogos no son necesarios para narrar una historia que va calando poco a poco como una lluvia fina (y ya sé que con esta descripción estoy asustando a más de uno). Un par de ejemplos entre los cortos que ya he traído por aquí serían En agosto o El silencio bajo la corteza.

Dentro de esta descripción encaja el cortometraje de hoy, uno de mis favoritos, que si no ha aparecido aquí antes ha sido porque hasta esta misma semana no había encontrado una versión en la que se subtitulasen sus, por otro lado, escasos diálogos.

Old Fangs, de Alan Holly y Adrien Merigeau, surgió mientras el segundo se encontraba en Irlanda trabajando como diseñador de fondos de esa pequeña joya de la animación que es El secreto del libro de Kells. Narra la historia de tres jóvenes que vuelven al lugar donde pasó su infancia uno de ellos, buscando a un padre que no ve desde años.



Old Fangs (2010) de Alan Holly y Adrien Merigeau. 11:26 min.
Animación. Drama. Inglés con subtítulos en español.

27 de septiembre de 2012

Los cortos de Leticia Dolera

Hoy vamos a repasar los dos cortos escritos y dirigidos por la actriz española Leticia Dolera. Dolera forma parte del grupo de actores jóvenes que se dio a conocer en el culebrón adolescente Al salir de clase (2000-02). De ahí su carrera ha continuado en cine, televisión y cortometrajes, hasta que en 2009 se puso por primera vez detrás de las cámaras para dirigir Lo siento, te quiero, que ella misma definió como "Una fábula romántico-naïf de ciencia ficción. Mi deseo sería dibujar una sonrisa tierna en el espectador". Según Dolera el cortometraje "surge de una imagen que me obsesionaba, personas con los ojos negros, vacíos... e intenté buscar el por qué de esos ojos".

En el corto seguimos Antonio Barroso (que coincidió con Dolera en Al salir de clase), que interpreta a un hombre con unos perturbadores ojos que pide trabajo en una pescadería para poder estar cerca de su propietaria, a quien da vida Manuela Vellés.




Lo siento, te quiero (2009), de Leticia Dolera. 11:16 min.
Romance. Fantástico. Español.


Lo siento, te quiero tuvo muy buena acogida por crítica y medios, lo que debió animarla a realizar su segunda (y, de momento, última) incursión en la dirección con A o B, en la que se rodeó de otros rostros conocidos del cine y la televisión española, incluyendo un cameo de la propia Dolera. Alexandra Jimenénez (Los Serrano, La pecera de Eva) encarna a una actriz en horas bajas que quiere consultar a su agente, interpretado por Diego Martín (Aquí no hay quién viva) antes de elegir entre dos opciones que pueden cambiar el curso de su carrera.

En A o B Dolera se aleja de las historias fantásticas para lanzar un vistazo irónico a la carrera de actriz, dejando a un lado las cuidadas imágenes de Lo siento, te quiero en favor de la cámara en mano con el que juega a imitar el estilo documental.




A o B (2010), de Leticia Dolera. 9:41 min.
Comedia. Español.

20 de septiembre de 2012

Posturas

Si la semana pasada dedicamos la entrada a los amores de juventud, ahora damos un salto por encima de la mediana edad y nos vamos directamente hasta la ancianidad. Y es que, ¿por qué en la tercera edad no se va a querer disfrutar igual del amor y el sexo? O, al menos, eso es lo que debe pensar la protagonista de la historia de hoy cuando decide llevar a su casa un ejemplar del Kamasutra. Ahora solo falta encontrar el momento oportuno.

Posturas es un simpático cortometraje que reposa sobre las actuaciones de María Alfonsa Rosso y Txema Blasco, dos todoterreno habituales del cortometraje y la televisión, que componen una entrañable pareja a la que es difícil no coger cariño.



 Posturas (2011), de Álvaro Oliva. 13:24 min.
Comedia. Español con subtítulos en inglés.

13 de septiembre de 2012

Amores de juventud

Ah, la juventud y el amor. Dos términos que parecen indisolublemente unidos. ¿Quién no se ha enamorado siendo joven? ¿Quién no ha tenido en su adolescencia algún amor secreto? Aprovechamos que el verano va quedándose atrás en el retrovisor para rescatar un par de cortometrajes españoles centrados en los amores juveniles para los que esta estación parece ser especialmente propicia. Dos cortos que nos muestran las dos caras de estos amores: el juego del cortejo y la tristeza del amor no correspondido.



Empezamos con la cara más alegre y veraniega que nos trae Cinco contra uno, en el que acompañamos a una pandilla fascinados por la chica más guapa de la piscina, interpretada por una joven Michelle Jenner, que, no podía ser menos, ya tiene novio y mayor que ellos.


Cinco contra uno (2007), de Jorge Naranjo. 10:47 min.
Comedia. Español.



Pero no todas las historias tienen por qué tener final feliz. Hay amores que nunca llegan a ser, amores que ni siquiera se plantean en voz alta. Uno de ellos es el que narra el emotivo Vuelco, la historia de una despedida. Triste, como todas las despedidas, pero más aún cuando quedan cosas por decir. Vuelco es un cortometraje de Roberto Pérez Toledo, que mantiene el blog La vida es corta, uno de las páginas de referencia del cortometraje español. A destacar la estupenda banda sonora de Alejandro Ventura.




Vuelco (2005), de Roberto Pérez Toledo. 14:11 min.
Romance. Drama. Español.

Descubrí Vuelco gracias a Los 50 mejores cortos de cine.

6 de septiembre de 2012

La culpa, ganador del Your Film Festival

Hoy es una de esas contadas semanas a lo largo del año en el que los blogs de cortometrajes parecemos ponernos todos de acuerdo. Pero en esta ocasión no se trata de los Oscar o los Goya, esta vez la culpa es de La culpa (lo siento, no he podido evitarlo), el cortometraje de David Victori que a principios de esta semana resultó ganador del Your Film Festival, por delante más de 15.000 obras presentadas.

El Your Film Festival es un concurso organizado por Youtube, al que podían enviar sus trabajos creadores de todas partes del mundo. De ellos la productora Scott Free Productions, la productora de los hermanos Ridley y el recientemente fallecido Tony Scott, seleccionó 50 cortometrajes (entre los que también se encontraba Reflexiones de un picaporte de Carlos Crespo, que ya pasó por aquí no hace mucho).  Una votación popular redujo los trabajos a diez finalistas, que ha sido proyectados en Venecia durante la Biennale ante un jurado que incluía a Ridley Scott y al actor Michael Fassbender, y que eligió como ganador al cortometraje de David Victori.

El premio: 500.000 dólares para realizar un proyecto para Youtube con el apoyo de Scott, Fassbender y el equipo de Scott Free Productions.

La culpa es una historia oscura, claustrofóbica, con tintes fantásticos, en el que acompañamos a un hombre en busca de venganza.



La culpa (2010), de David Victori. 12:52 min.
Drama. Fantástico. Español con subtítulos en inglés.

30 de agosto de 2012

Tadeo Jones, los cortos



En 2001, mientra trabajaba como responsable de animación de una empresa de videojuegos, el director y animador Enrique Gato estaba dándole vueltas a cómo dotar de mayor dinamismo a sus cortometrajes. Como objeto para realizar pruebas diseñó un personaje que acabó siendo el centro de su siguiente proyecto. Nacía así Tadeo Jones, un Indiana Jones de andar por casa que acabaría ganando el Goya al mejor cortometraje de animación en 2005.



Tadeo Jones (2004), de Enrique Gato. 9:17 min.
Aminación. Comedia. Mudo.



La buena acogida del cortometraje llevó a Gato a hacerlo protagonizar una nueva aventura, Tadeo Jones y el sótano maldito, de mayor duración y con un planteamiento más ambicioso, que de nuevo se hizo merecedor del Goya en 2008. Además protagonizó un par de cómics con guión de Gato y dibujados por Jan, el creador de Superlópez, con cuyos dibujos guarda también cierto parecido Tadeo.



Tadeo Jones y el sótano maldito (2007), de Enrique Gato. 18:10 min.
Aminación. Comedia. Español con subtítulos en inglés.



El éxito de sus dos cortometrajes ha permitido a Tadeo dar un paso más, llevándolo a protagonizar el largometraje Las aventuras de Tadeo Jones que se estrena mañana mismo. Para promocionar el estreno se producido un nuevo cortometraje, que no ha sido escrito ni dirigido por Gato, centrado en los dos animales que acompañan a Tadeo en la película, y que ya ha podido verse en alguna televisión nacional.



La mano de Nefertiti (2012), de Guillermo García Carsi. 3:00 min.
Aminación. Comedia. Mudo.

19 de julio de 2012

Vamos a tomarnos un descanso

Seguiremos con más jueves de cortos en septiembre. ¡Buen verano y hasta entonces!

La cosa perdida (The Lost Thing)

Recientemente una buena amiga nos ha regalado a mi hija y a mí el DVD de La cosa perdida, ganador del Oscar al mejor cortometraje de animación en 2011. De camino me ha servido para darme cuenta del gran fallo que estaba cometiendo al no haberlo traído todavía al blog. 

La cosa perdida es la historia de un muchacho que una mañana cualquiera descubre... pues una cosa perdida. ¿Qué cosa? Pues eso, una cosa. Grande, roja, un extraño cruce entre tetera y cangrejo, una criatura fuera de lugar en un mundo que no quiere darse cuenta de su presencia. 

El cortometraje está basado en un libro ilustrado de Shaun Tan, que también co-dirige el corto junto a Andrew Ruhemann. El libro en sí es una pequeña maravilla destinada al público juvenil, pero al darle además movimiento se convierte en una joya del cine de animación para todas las edades. Una parábola sobre la falta de adaptación y como al madurar vamos dejando de ser conscientes de aquello que queda fuera de nuestro pequeño universo.



The Lost Thing (2010), de Andrew Ruhemann y Shaun Tan. 15:54 min. 
Animación. Fantástico. Inglés con subtítulos en español.

12 de julio de 2012

Los inicios de Javier Fesser: Aquel ritmillo y El secdleto de la tlompeta

Javier Fesser irrumpió en 1998 en el panorama cinematográfico español con su divertida y surrealista El viaje de P. Tinto. De la película se destacó la originalidad de su argumento, su personal sentido del humor y la galería de estrafalarios personajes que la protagonizaban, entre los que destacaba un estupendo Luis Ciges, un todoterreno del cine español que logró en esta película su primer, y único, papel protagonista.

Pero entre los espectadores de P. Tinto hubo algunos para los que la película no fue sino una extensión en duración (y presupuesto) de las premisas que tan hábilmente había desarrollado Fesser en sus dos cortometrajes anteriores: Aquel ritmillo (1994) y El secdleto de la tlompeta (1995).

Empezamos con Aquel ritmillo, en el que Luis Ciges interpreta a un peculiar detective de impagos. Un cortometraje en el que el verdadero protagonista es la ambientación, su forma de recrear un pasado casposo e indeterminado con toques surrealistas que tan bien resultado le daría posteriormente en El milagro de P. Tinto.



Aquel ritmillo (1994), de Javier Fesser. 15.:06 min.
Comedia. Español.



En su siguiente cortometraje, Javier Fesser aparcó la cuidada estética de Aquel ritmillo para dar rienda suelta al absurdo, dado lugar a la desquiciada genialidad de El secdleto de la tompleta. Una avalancha de situaciones absurdas y personajes esperpénticos que asalta al espectador y no le permite un respiro hasta el final del cortometraje.







El secdleto de la tlompeta (1995), de Javier Fesser. 17:59 min.
Comedia. Español.

5 de julio de 2012

Fest

¿Hasta donde sería capaz de llegar un director de cortometrajes sin escrúpulos para conseguir un premio? Eso fue lo que se planteó en 2008 José Luis Montesinos, y el resultado fue Fest, una cínica historia de trampas y engaños en la que todo vale con tal de resultar vencedor. El guión fue escrito en colaboración con Sergio Prieto, que interpreta el papel protagonista. Según el autor, la historia surgió a partir de anécdotas de compañeros de profesión.


Fest (2008), de José Luis Montesinos. 18:23 min. 
Comedia. Español

28 de junio de 2012

Chicas y bestias

Hoy os traigo tres pequeñas piezas de animación con algo en común: las tres están protagonizadas por... pues sí, por chicas y bestias, lo habéis adivinado. Desde la joven pintora de Crayon Dragon a la pequeña granjera de The Girl and the Fox pasando por la encantadora caperucita de Red, todas ellas acompañadas por zorros, dragones y... bueno, creo que es mejor que lo veáis por vosotros mismos.

Empezamos Crayon Dragon una bonita pieza desarrollada por Toniko Pantoja, durante su segundo año en el Californian Institute of Arts (Calarts): un trabajo rutiario de una joven pintora se convierte en una aventura cuando traspasa la barrera entre realidad y dibujo.

Descubrí Crayon Dragon en Arte y Animación.



Crayon Dragon (2011), de Toniko Pantoja. 3:13 min.
Animación. Fantástico. Mudo.


Nos vamos ahora al bosque para contar la historia de una pequeña granjera de nueve años que al descubrir a sus gallinas muertas decide internarse ella sola en el bosque a buscar el culpable. The Girl and the Fox es una producción del estudio Base14.

Encontré The Girl and the Fox gracias a Fubiz.



The Girl and the Fox (2012), de Tyler J. Kupferer. 5:31 min.
Animación. Drama. Fantástico. Mudo.


Y para terminar volvemos a Calarts, en este caso para ver un trabajo del alumno de tercer curso Hyunjoo Song. En Red vemos a una pequeña caperucita seguida por un peculiar lobo.



Red (2010). de Hyunjoo Song. 2:33 min.
Animación. Fantástico. Mudo.

21 de junio de 2012

Las ficciones de Carlos Crespo Arnold

Mañana se estrena en España El mundo es nuestro, el paso al largometraje de El Cabeza y El Culebra, los dos canis que hace unos años protagonizaron el divertidísimo Esto ya no es lo que era. Este cortometraje era parte de la Trilogía sevillana, junto con Eso es así y Aquello era otra cosa, todos protagonizados por Alfonso Sánchez y Alberto López haciendo de canis, pijos o perroflautas y producidos por Mundoficción Producciones.

Es entonces un buen momento para repasar el trabajo de uno de los fundadores de Mundoficción, el nacido en Estados Unidos pero criado en Sevilla Carlos Crespo Arnold.  Carlos Crespo, como muchos otros cortometrajistas españoles, es una especie de chico para todo, que lo mismo se encarga del montaje, como escribe un guión o dirige, como en los dos cortos que os traigo hoy.





Empezamos por el más reciente. Reflexiones de un picaporte es una original historia que transcurre enteramente en los lavabos de un bar y que cuenta con un protagonista muy peculiar.



Reflexiones de un picaporte (2011), de Carlos Crespo Arnold. 11:17 min.
Comedia. Drama. Español con subtítulos en inglés.

Retrocedemos ahora hasta 2007 para disfrutar del inquietante El Señor Puppe, la oscura historia de un ventrílocuo venido a menos que va perdiendo poco a poco la cordura mientras desarrolla una malsana obsesión por su vecina.



El señor Puppe (2007), de Carlos Crespo Arnold. 15:55 min.
Drama. Español.

14 de junio de 2012

L'equip petit

Hoy es uno de esos jueves en los que tengo que rehacer corriendo la entrada que tenía preparada para hacer hueco a un nuevo descubrimiento. La culpa es del certamen Cortos por Caracoles, cuya décima edición se desarrolla esta misma semana en la Sala El Cachorro de Sevilla. Concretamente del corto que abrió la sección a concurso ayer noche: la entrañable y tierna historia de los niños del Margatània, el club de fútbol prebenjamín de Vilanova i la Geltrú.

Los chicos del Margatània. Imagen tomada del blog del equipo a través de la página Charla técnica.

La génesis del cortometraje se encuentra en una comida familiar: "El novio de mi prima me comentó que su hijo no pasaba nunca de la mitad del campo" comenta Roger Gómez, de la productora El Cangrejo (para leer el artículo completo pinchad aquí). Así conoció la historia de este equipo donde marcadores de doce a cero son lo normal, y que aún no había marcado un gol en toda la temporada.

Pero esto no desanima a estos jóvenes deportistas, que siguen afrontando cada partido con las mismas ganas de pasarlo bien y la ilusión de marcar su primer gol. Todo un ejemplo para los mayores, en el que hay reconocer el mérito de su entrenador Carles Gómez, para el que lo importante es que los chicos disfruten y aprendan a jugar en equipo.

Originalmente planteado como promoción de un futuro documental, cuando en El Cangrejo vieron el material que tenían en sus manos no pudieron evitar colgarlo en la red, donde ha recibido decenas de miles de visitas, consiguiendo repercusión en algunos medios (no solo deportivos).

Os dejo ya que disfrutéis con el ejemplo de estos niños que son, aunque no hayan ganado ningún partido,  auténticos campeones.



L'equip petit (2011), de Roger Gómez y Dani Resines. 9:29 min. 
Documental. Catalán con subtítulos en castellano.

Actualización: Después de publicar la entrada @twalmar me ha llamado la atención sobre este anuncio de un banco asiático basado en la historia real de como un grupo de chavales de Ko Panyi, Tailandia, superaron las barreras que se les presentaban para practicar su deporte favorito.


TMB Panyi (2011), de Matt Devine. 5:15 min. 
Anuncio. Taliandés con subtítulos en inglés y castellano.

7 de junio de 2012

Cashback


En 2004 Sean Ellis se convirtió en el cortometrajista de moda gracias a Cashback. El éxito del cortometraje, que estuvo nominado al Oscar, le permitió extender la historia a un largometraje con el mismo título para el que volvió a contar con el reparto original.

En Cashback conocemos a los trabajadores del turno de noche de un supermercado y las distintas formas que buscan para escapar del tedio de su trabajo. El corto esta narrado por la voz en off de Ben, un estudiante de arte obsesionado por la belleza del cuerpo femenino desnudo, que ha desarrollado una particular forma de escapar de la realidad.





Cashback (2004), de Sean Ellis. 17:51 min.
Comedia. Drama. Inglés con subtítulos en español.

31 de mayo de 2012

Te lo mereces

En 1996 Felipe Jiménez Luna estrenaba Te lo mereces (1996), protagonizado por uno de los actores televisivos de moda en ese momento, Carlos Iglesias. El cortometraje fue muy bien acogido, recibió varios premios y fue cayendo en el olvido, como es habitual en estas producciones. Hasta que dos años después se estrenó una famosa película con un guión sospechosamente parecido.



Te lo mereces (1996), de Felipe Jiménez Luna. 17:57 min.
Comedia. Drama. Español.


Como ya habréis adivinado, la película se trata de... (pinchad AQUI, pero mejor después de haber visto el corto).

24 de mayo de 2012

Das Rad y Urs, animación de calidad desde Alemania

Leyendo hace poco la entrada que Animation Blog dedicó al Instituto de animación, efectos visuales y postproducción digital, de la escuela alemana de cine Filmakademie Baden-Wüertemmberg, descubrí que varios cortos que me habían gustado mucho estaban hechos por sus estudiantes. En particular Das Rad, un cortometraje que quería traer por aquí desde hace tiempo. Así que me dije, pues lo junto con Urs, otra gran producción de estudiantes de la misma escuela y ya tienes una entrada muy resultona. Y dicho y hecho (y de camino dejo apuntado un repaso al resto de la producción de la escuela para futuras entradas).


Das Rad (literalmente La rueda, aunque aparece en muchos sitios como Las piedras) es un entretenido cortometraje que estuvo nominado a los Oscar en 2003, donde fue derrotado por el muy divertido The ChubbChubbs! Es una bonita historia el valor relativo del tiempo que encierra un cierto mensaje ecologista. Fue rodado por cuatro estudiantes de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, que pasaron cuatro meses para construir la maqueta de tres metros cuadrados donde se desarrolla, en una mezcla de stop-motion, marionetas y animación digital. Podéis encontrar más información sobre la producción junto con algunas fotos del proceso en su página web.



Das Rad (2003), Chris StennerArvid Uibel y  Heidi Wittlinger. 8:19 min.
Animación. Comedia. Fantástico. Alemán con subtítulos en español.



También realizado por estudiantes de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, Urs es una historia con un tono más solemne que ha sido premiada en multitud de festivales. En ella Moritz Mayerhofer combina animación 2D y 3D para contarnos la historia que un hombre que quiere dejar atrás su vieja aldea en busca de una vida mejor al otro lado de la montaña. Con él llevará a su anciana madre, que no está contenta con la idea de abandonar su casa. En la página web del cortometraje podéis encontrar abundante material sobre la producción, diseño de personajes y escenarios, o varios vídeos explicando el making of.



Urs (2009), de Moritz Mayerhofer. 10 min.
Animación. Drama. Mudo.


Y antes de despedirnos, de momento, de la Filmakademie Baden-Wüertemmberg, comentaros que estos no son los primeros trabajos de sus alumnos que han aparecido en el blog. Según he descubierto mientras escribía esta entrada, el fascinante Loom que apareció en la que dediqué a los Bichos también está realizado por estudiantes de esta escuela, así que ya tenéis una excusa para volver a verlo.

17 de mayo de 2012

Un jueves con Piet Kroon

Buscando información sobre los cortos de Michaël Dudok de Wit, encontré uno en el que había participado como animador: el muy interesante T.R.A.N.S.I.T, del también holandés Piet Kroon, una historia de celos y triángulos amorosos ambientada en el primer tercio del siglo pasado. Una maleta y las pegatinas de los distintos lugares donde ha estado sirven de enlace entre las escenas en un bien construido ejercicio de narración inversa, en el que los hechos se suceden hacia atrás en el tiempo.

T.R.A.N.S.I.T también es un experimento en el que Piet Kroon dirige a siete animadores distintos, que se encargan de cada una de las diferentes secuencias que forman el cortometraje, lo que contribuye a crear un cierto distanciamiento entre las escenas que resalta el cambio de marcos temporales.



T.R.A.N.S.I.T (1998), de Piet Kroon. 11:46 min.
Drama. Mudo.


Si os ha gustado el cortometraje, os recomiendo echarle un vistazo a su página web, donde podéis encontrar notas sobre la producción, sobre las distintas escenas, o conocer la historia en la que se basa. Según podemos leer (Atención, SPOILER), la pareja protagonista son el magnate del petróleo alemán Felix von Armstadt y su esposa, la sofisticada Emmy Buckingham Parker. Von Armstadt falleció el 25 de septiembre de 1928 tras ser asaltado durante un viaje a Egipto, al mismo tiempo que desaparecía su esposa en un caso aún sin resolver. En la página web podéis ver más detalles referentes a los días previos, que aparecen reflejados en la trama del cortometraje. Aunque os confieso que no he podido contrastar la historia con ninguna otra fuente, así que siempre cabe la posibilidad de que se trate de una invención (Fin del SPOILER).



Después del buen sabor de boca que me dejó T.R.A.N.S.I.T me puse a investigar otros trabajos de Piet Kroon, y encontré que ha trabajado como animador en películas como Rio, Shrek 2 o El gigante de hierro, pero que solo ha dirigido un cortometraje anterior, también de animación. Se trata del peculiar Dada, una historia ambientada en un mundo en el que todos sus habitantes llevan siempre libros en equilibrio sobre su cabeza, cuyo número y peso son causa de envidia y alabanza.



Dada (1997), de Piet Kroon. 10:03 min.
Fantástico. Mudo.

10 de mayo de 2012

Mis favoritos del Notodofilmfest 2012 (2ª parte)


Hoy he tardado un poco más que de costumbre en traeros los cortos del jueves. Normalmente suelo tenerlos preparados uno o dos días antes para no tener mas que darle a publicar por la mañana. Pero últimamente estoy teniendo algunos problemillas con mi ordenador y no he podido hacer las cosas a mi ritmo habitual.

Pero a lo que vamos. Como ya os conté la semana pasada, no fue fácil elegir solo cinco entre todos los finalistas del Notodofilmfest de este año. Aunque algunos los tenía muy claros, hubo un par de puestos en los que me costó bastante decidir cuál entraba y cuál quedaba fuera. Así que he rescatado de entre mis favoritos cinco cortos más. Todavía han quedado bastantes fuera, pero esos ya caerán, probablemente, dentro de alguno de los especiales temáticos que tanto me gusta hacer.

1.- Empezamos con Mi papá es director de cine, dirigido por Germán Roda y protagonizado por su hija Alba, sin duda el corto que más me costó sacar de la lista de los cinco primeros. Me encanta el desparpajo de la niña y el mensaje del cortometraje. Hay que verlo hasta el final.



Mi papá es director de cine (¿2012?), de Álvaro Germán Roda Amador. 3:08 min.
Comedia. Español con subtítulos en inglés. 


2.- Entramos ahora en una cocina de una casa cualquiera en la que una mujer reprocha a su pareja su comportamiento, que haya convertido su vida en un Sinvivir. Pero no os engañéis, en este corto nada es como parece.



Sinvivir (2012), de Carlos Aparicio Nieto y Abel Zamora Peláez. 3:30 min.
Comedia. Drama. Español con subtítulos en inglés. 


3.- Vayamos ahora a una historia más cotidiana, una pieza de la que me ha encantado su sencillez y proximidad. En Que les den a los Beatles acompañamos a una pareja que busca su canción, algo que no resulta tan sencillo como parecía.



Que les den a los Beatles (2012), de Lucía Asensio. 2:47 min.
Comedia. Drama. Romance. Español con subtítulos en inglés. 


4.- Nos vamos ahora a una de las habitaciones del proyecto Shortrooms. En el 5º B encontramos a un par de inquilinos muy especiales: dos fantasmas demasiado apegados a su vida anterior.



5ºB (¿2012?), de Pablo Vara. 3:30 min.
Comedia. Fantástico. Español con subtítulos en inglés.


5.- Y para terminar, un drama. El terrible sentimiento de sentir que perteces a un mundo distinto al de tu pareja en Felicidades.



Felicidades (2011), de Nico Aguerre y Laura Barba. 3:27 min.
Drama. Español con subtítulos en inglés.